تاریخچه استودیو جیبلی | میازاکی و تاکاهاتا دو غول انیمه سازی
استودیو جیبلی باعث شد که آدم‌های بیشتری عاشق انیمه‌های ژاپنی شوند. چگونه هایائو میازاکی، ایسائو تاکاهاتا و توشیو سوزوکی به این موفقیت هنری بزرگ دست یافتند؟
اکران انیمه How Do You Live (با نام The Boy and the Heron در خارج از ژاپن) دوباره به یاد همه آورد که جیبوری چه‌قدر روی جهانی شدن مدیوم انیمه تاثیر داشته است. بی‌دلیل نیست که حدود چهار دهه پس از تأسیس استودیو Ghibli، هایائو میازاکی همچنان می‌تواند تماشاگرها را با هنر خود به سینماها بکشاند. او براساس اصول مهمی کار می‌کند که جیبوری با پیروی از آن‌ها به موفقیت رسید.
برای حمایت از فیلمزی لطفا در یوتیوب تماشا کنید
در جدیدترین ویدیو اختصاصی فیلمزی، تاریخچه جیبوری را ورق زدیم. البته هدف ویدیو صرفا مرور ماجرای تاسیس و پیدا کردن ریشه‌ی اسم استودیو نیست. چون دوست داشتم علاوه‌بر مرور چند حقیقت جالب، در رابطه با ریشه‌های موفقیت ایسائو تاکاهاتا و هایائو میازاکی صحبت کنم؛ درباره‌ی اینکه آن‌ها موقع ساخت انیمه‌های استودیو جیبوری، بیشتر از هرچیز به چه نکاتی توجه می‌کردند. اصلا هدف شکل‌گیری استودیو جیبوری چه بود؟ کدام جادو باعث شد که انیمه Spirited Away، انیمه Princess Mononoke، انیمه The Tale of the Princess Kaguya، انیمه Only Yesterday و انیمه همسایه من توتورو تا امروز جذاب و تأثیرگذار باقی بمانند؟
لطفا دیدگاه‌های خود را با ما و کاربرهای دیگر به اشتراک بگذارید. شما کدام انیمه استودیو جیبوری را انقدر دوست دارید که همیشه تماشای آن را به دیگران پیشنهاد می‌دهید؟
