۱۵ انیمه مشابه Death Note که ارزش تماشا کردن را دارند!

در ادامه‌ی معرفی انیمه‌های پیشنهادی که با محوریت شباهت با شماری از پرمخاطب‌ترین انیمه‌های سریالی جهان به شما معرفی شدند، نوبت به Death Note یا همان «دفترچه‌ی مرگ» مشهور رسیده است. در توصیف این انیمه‌ی بسیار مهم و تأثیرگذار در میان مخاطبان این دست آثار مصور باید گفت که «دفترچه مرگ» تنها یک انیمه نیست؛ بلکه پدیده‌ای جریان‌ساز است که تعریف مخاطبان از حس تعلیق و هیجان را با محوریت مسائلی همچون عدالت و نبردهای ذهنی برای همیشه تغییر داد. اثری که به عنوان اولین تجربه‌ی بسیاری از مخاطبانِ به خصوص ایرانی برای تماشای یک انیمه، خیلی از افرادی که شاید پیش از این علاقه‌ای به این دست آثار نداشتند را به یک پا «انیمه باز» و «اوتاکو» تبدیل کرد!

برای بسیاری از ما، تماشای تقابل نفس‌گیر «کیرا» و «اِل»، فراتر از یک سرگرمی ساده بود؛ بلکه تجربه‌ای بود مملو از لحظات پرتنش، پرسش‌های اخلاقی بی‌پایان و لذتِ تماشای شطرنجی که مهره‌های آن جان انسان‌ها بودند. این اثر با ترکیب نبوغ داستان سرایی و فضاسازی تاریک، استانداردی را خلق کرد که حتی سال‌ها پس از پایانش، همچنان به عنوان معیاری برای سنجش تریلرهای روان‌شناختی شناخته می‌شود. اما درست در لحظه‌ای که آخرین صفحه دفترچه ورق می‌خورد، مخاطب با حفره‌ای عمیق روبه‌رو می‌شود و این سوال کلیدی شکل می‌گیرد: «حالا چه چیزی ببینیم که بتواند جای خالی این شاهکار را پر کند؟»

در این مقاله، ما به سراغ ۱۵ انیمه برتر رفتیم که اگرچه هرکدام هویت مستقل خود را دارند، اما می‌توانند همان هیجان، استرس و لذت حل معما را به رگ‌های مخاطب تزریق کنند. از درام‌های سیاسی و رباتیک گرفته تا تریلرهای جنایی و سایبرپانک؛ با ما همراه باشید تا وارد دنیایی شویم که در آن هوش، قوی‌ترین سلاح است.

• ژانر: معمایی، روان‌شناختی، درام، سفر در زمان
• رده سنی: 16+
• تاریخ انتشار: 2016
• تعداد فصل / قسمت: 1 فصل / 12 قسمت
• میانگین امتیازات در IMDb و MALا : 8.5 / 8.3

انیمه Erased روایت پسر جوانی است که زندگی‌اش با یک قابلیت غیرعادی گره می‌خورد؛ بازگشت ناگهانی و خارج از کنترل به چند دقیقه یا حتی چند سال قبل که اتفاقاً درست پیش از وقوع یک فاجعه اتفاق می‌افتد. داستان با ضرب‌آهنگی حساب‌شده و فضایی آمیخته از نوستالژی، ترس و اندوه پیش می‌رود و به‌جای تکیه بر مسائل پیچیده‌ی علمی تخیلی، تمرکزش را روی پیامدهای انسانی سفر در زمان می‌گذارد. Erased بیش از آن‌که درباره تغییر گذشته باشد، درباره بار سنگین انتخاب‌ها، احساس گناه و تلاش برای نجات کسانی است که دیگران فراموششان کرده‌اند.

برای طرفداران Death Note، جذابیت Erased در شکل متفاوتی از حس تعلیق روانی نهفته است. این‌جا خبری از نبرد مستقیم نابغه‌ها نیست، اما تنش دائمی میان «دانستن» و «ناتوانی در اثبات» یک حس آشنا ایجاد می‌کند. قهرمان داستان، مانند لایت یا ال، مجبور است با محدودیت‌های شدید زمانی و ذهنی تصمیم بگیرد؛ تصمیماتی که یک اشتباه کوچک در آن‌ها می‌تواند به فاجعه‌ای جبران‌ناپذیر ختم شود. همین فشار روانی سنگین و بازی با سرنوشت، Erased را به گزینه‌ای قابل‌ تأمل برای علاقه‌مندان به Death Note تبدیل می‌کند؛ اثری که به‌جای یک تقابل شطرنج گونه‌ی ذهنی، اضطراب را آهسته و پیوسته به جان مخاطب می‌اندازد.

• ژانر: روان‌شناختی، معمایی، تریلر، فانتزی تاریک
• رده سنی: 16+
• تاریخ انتشار: 2020
• تعداد فصل / قسمت: 1 فصل / 13 قسمت
• میانگین امتیازات در IMDb و MALا: 7.3 / 7.5

Talentless Nana در نگاه اول شبیه یک انیمه مدرسه‌ای با محوریت قدرت‌های فراطبیعی به نظر می‌رسد، اما خیلی زود نشان می‌دهد که این ظاهر فریبنده، چیزی جز یک پوشش ظاهری نیست. داستان، درباره جزیره‌ای است که تعدادی نوجوان با توانایی‌های ویژه در آن آموزش می‌بینند تا با تهدیدی که «دشمنان بشریت» نامیده می‌شوند، مقابله کنند، اما روایت داستان به‌جای تمرکز بر قهرمانی و رشد قدرت‌ها، مسیر تاریک‌تری را انتخاب می‌کند. فضای حاکم بر دنیای این انیمه به‌تدریج از یک فانتزی روتین و آشنا به یک تجربه‌ی هیجان انگیز و روان‌شناختی بدل می‌شود؛ جایی که اعتماد، حقیقت و دروغ مرز مشخصی ندارند و هر شخصیت می‌تواند حامل خطری پنهان باشد.

دلیل اصلی توصیه Talentless Nana به طرفداران Death Note، شباهت ساختاری آن در پنهان‌کاری و بازی ذهنی است. این انیمه نیز مانند Death Note بر تقابل مغزها استوار است، نه قدرت‌های ماورایی؛ شخصیت محوری داستان مجبور است با تحلیل رفتار دیگران، حذف بی‌صدا و تصمیمات لحظه‌ای زنده بماند. تعلیق ناشی از این که «چه کسی می‌داند و چه کسی فقط حدس می‌زند»، همان حس مبارزه‌ای را تداعی می‌کند که در نبرد لایت و ال دیده می‌شد. Talentless Nana شاید از نظر مقیاس و جاه‌طلبی به پای Death Note نرسد، اما در خلق اضطراب روانی و بازی با انتظارات مخاطب، به‌خوبی نشان می‌دهد چرا می‌تواند گزینه‌ای مناسب برای علاقه‌مندان این سبک باشد.

• ژانر: روان‌شناختی، ورزشی، بازی ذهنی
• رده سنی: 15+
• تاریخ انتشار: 2008
• تعداد فصل / قسمت: 1 فصل / 25 قسمت
• میانگین امتیازات در IMDb و MALا: 8.3 / 8.4

One Outs در ظاهر یک انیمه ورزشی با محوریت بیسبال است، اما خیلی زود مشخص می‌شود که زمین بازی، صرفاً صحنه‌ای برای یک نبرد ذهنی بی‌رحمانه است. داستان انیمه حول محور شخصیتی به نام توآ توکوچی می‌چرخد؛ بازیکنی مرموز که بیش از مهارت فیزیکی، به توانایی خارق‌العاده‌اش در خواندن ذهن حریف و کنترل شرایط تکیه دارد. روایت داستان انیمه با هوشمندی، قواعد خشک ورزش را به ابزاری برای ایجاد حس تعلیق تبدیل می‌کند و هر مسابقه را مانند یک معمای پیچیده می‌چیند که حل آن نیازمند محاسبه، بلوف زدن‌ها و ریسک‌پذیری است.

آنچه One Outs را به گزینه‌ای جذاب برای طرفداران Death Note تبدیل می‌کند، شباهت آن در ماهیت تقابل‌های آن است. این‌جا هم مثل نبرد لایت و ال، نتیجه از پیش مشخص نیست و پیروزی به کسی می‌رسد که بتواند یک قدم جلوتر فکر کند. توآ توکوچی به‌نوعی نسخه‌ای ورزشی از ضدقهرمانان Death Note است؛ شخصیتی که اخلاقیات خاکستری دارد و از نقاط ضعف ذهنی دیگران بی‌رحمانه بهره می‌برد. نبود عناصر ماورایی باعث می‌شود تمرکز کاملاً روی استراتژی و جنگ روانی باقی بماند و همین ویژگی، One Outs را به تجربه‌ای متفاوت اما هم‌خانواده با Death Note تبدیل می‌کند.

• ژانر: روان‌شناختی، بقا، معمایی
• رده سنی: 17+
• تاریخ انتشار: 2022
• تعداد فصل / قسمت: 1 فصل / 12 قسمت
• میانگین امتیازات در IMDb و MALا: 7.7 / 7.8

Tomodachi Game داستان گروهی از دانش‌آموزان را روایت می‌کند که ناخواسته وارد مجموعه‌ای از بازی‌های به‌ظاهر ساده می‌شوند؛ بازی‌هایی که خیلی زود چهره واقعی خود را نشان می‌دهند و دوستی، اعتماد و اخلاقیات را به چالش می‌کشند. فضای این انیمه به‌جای تکیه بر خشونت مستقیم، روی فروپاشی تدریجی روابط انسانی تمرکز دارد و با هر مرحله، لایه‌ی تازه‌ای از شخصیت‌ها را آشکار می‌کند. روایت داستان، بی‌رحمانه و مملؤ از ریسک پذیری پیش می‌رود و مخاطب را وادار می‌کند مدام درباره انگیزه‌های پنهان کاراکترها تجدیدنظر کند.

اما دلیل پیشنهاد Tomodachi Game به علاقه‌مندان به دث نوت، شباهت آن در نوع تعلیق و دست‌کاری ذهنی است. پایه و اساس داستان این انیمه نیز مانند دفترچه‌ی مرگ بر اصل «اطلاعات نابرابر» بنا شده است؛ یعنی برتری نه از طریق قدرت، بلکه به خاطر دانستن چیزی به دست می‌آید که دیگران از آن بی‌خبرند. شخصیت محوری داستان با تصمیمات حساب‌شده و گاهی بی‌رحمانه‌ی خود، فضای بازی را به نفع خود می‌چرخاند و همین حس تسلط ذهنی، یادآور لایت یا حتی ال در لحظات حساس دث نوت است. Tomodachi Game شاید مقیاس کوچک‌تری در مقایسه با دفترچه‌ی مرگ داشته باشد، اما در نشان دادن این‌که چگونه فشار روانی می‌تواند انسان‌ها را به افشای چهره واقعی‌شان وادار کند، کاملاً هم‌راستا با روح Death Note عمل می‌کند.

• ژانر: جنایی، روان‌شناختی، تریلر
• رده سنی: 18+
• تاریخ انتشار: 2023
• تعداد فصل / قسمت: 1 فصل / 12 قسمت
• میانگین امتیازات در IMDb و MALا: 7.0 / 7.2

My Home Hero داستان مردی کاملاً معمولی را روایت می‌کند که ناگهان خود را در موقعیت غیرقابل بازگشتی می‌یابد؛ جایی که «تتسو توسو» برای حفظ خانواده‌اش مجبور به عبور از مرزهای اخلاقی و قانونی می‌شود. انیمه‌ی My Home Hero با فضایی واقع‌گرایانه و بدون پدیده‌های اغراق‌ شده‌ی رایج در این ژانر، به‌تدریج تنش را بالا می‌برد و نشان می‌دهد چگونه یک تصمیم ناخواسته می‌تواند زنجیره‌ای از پیامدهای خطرناک را رقم بزند. روایت داستان آرام اما نفس‌گیر پیش می‌رود و تمرکز اصلی آن روی حس اضطراب، ترس و فشار روانی شخصیتی معطوف می‌شود که هیچ آمادگی‌ای برای ورود به دنیای جنایت ندارد.

ارتباط My Home Hero با Death Note در نوع تقابل ذهنی آن شکل می‌گیرد، نه در مقیاس یا ابزارهای مورد استفاده در آن. این‌جا هم مانند داستان لایت یا ال، مسئله اصلی پنهان‌کاری، پیش‌بینی واکنش دیگران و جلو زدن از دشمن است. قهرمان داستان نه یک نابغه‌ی افسانه‌ای است، نه یک قاتل زنجیره‌ای، بلکه انسانی عادی است که با اتکا به هوش، تجربه و تحلیل شرایط، تلاش می‌کند از دام‌هایی که مدام فضا را برای او تنگ‌تر می‌کنند، جان سالم به در ببرد. همین بازی مداوم میان حقیقت و دروغ، و ترس از لو رفتن، حس تعلیق آشنایی را ایجاد می‌کند که طرفداران Death Note به‌خوبی با آن ارتباط برقرار خواهند کرد.

• ژانر: ترسناک، روان‌شناختی، علمی‌–تخیلی
• رده سنی: 18+
• تاریخ انتشار: 2014–2015
• تعداد فصل / قسمت: 1 فصل / 24 قسمت
• میانگین امتیازات در IMDb و MALا: 8.4 / 8.3

Parasyte: The Maxim با ترکیب عناصر ژانر وحشت و درام فلسفی، تصویری ناآرام از هم‌زیستی انسان و موجوداتی بیگانه را ارائه می‌کند که بی‌رحمانه در بدن انسان‌ها نفوذ می‌کنند. داستان انیمه از زاویه دید نوجوانی دنبال می‌شود که برخلاف دیگر قربانیان، کنترل کامل بدنش را از دست نمی‌دهد و به شکلی ناخواسته وارد یک نبرد برای بقا می‌شود. Parasyte با ریتمی متعادل پیش می‌رود و در کنار صحنه‌های خشن، مدام پرسش‌هایی را درباره‌ی ماهیت انسانیت، غریزه و مرزهای اخلاق مطرح می‌کند؛ پرسش‌هایی که تا نقطه‌ی پایان داستان، دست از سر مخاطب برنمی‌دارند.

دلیلی که Parasyte را می‌توان به علاقه‌مندان دث نوت پیشنهاد داد، در لایه‌های اخلاقی و روان‌شناختی آن نهفته است. همان‌طور که Death Note مفهوم عدالت را به چالش می‌کشد، این انیمه نیز مخاطب را وادار می‌کند درباره این‌که «چه کسی هیولاست» تجدیدنظر کند. شخصیت اصلی داستان با تصمیماتی روبه‌رو می‌شود که پیامدهای مرگباری را به دنبال دارند و هر انتخاب، او را یک قدم از انسان سابقش دورتر می‌کند؛ مسیری که یادآور سقوط تدریجی لایت یا درگیری‌های درونی او است. اگرچه Parasyte بیشتر بر بقا تمرکز دارد تا نبرد نابغه‌ها، اما فشار روانی و خاکستری بودن تصمیمات شخصیت‌های آن باعث می‌شود روح مشترکی با Death Note داشته باشد.

• ژانر: روان‌شناختی، درام، مدرسه‌ای
• رده سنی: 16+
• تاریخ انتشار: 2017–2024
• تعداد فصل / قسمت: 3 فصل / 38 قسمت
• میانگین امتیازات در IMDb و MALا: 7.8 / 8.0

Classroom of the Elite در یک فضای آموزشی ظاهراً آرام آغاز می‌شود، اما خیلی زود نشان می‌دهد که این مدرسه بیش از آن‌که محلی برای یادگیری باشد، میدان آزمایشی برای سنجش ذهن و شخصیت دانش‌آموزان است. نظام آموزشی خاص حاکم بر این مدرسه، رقابت را به شکلی بی‌رحمانه به روابط روزمره تزریق می‌کند و هر تعامل ساده می‌تواند حامل نیت پنهانی باشد. روایت داستان «کلاس نخبه‌ها» با صبر و حوصله لایه‌های زیرین این محیط را آشکار می‌کند و به‌جای هیجان لحظه‌ای، روی تنش تدریجی و بازی‌های پشت‌پرده تمرکز دارد.

برای مخاطبانی که Death Note را دوست دارند، جذابیت اصلی Classroom of the Elite در شخصیت محوری آن نهفته است؛ فردی آرام، خونسرد و به‌ظاهر منفعل که ذهنش چند قدم جلوتر از اطرافیان حرکت می‌کند. این انیمه نیز مانند Death Note بر برتری اطلاعات و کنترل نامرئی فضا تأکید دارد، نه نمایش قدرت. تصمیم‌های پنهانی، دست‌کاری روابط و پیروزی‌هایی که بدون جلب توجه به دست می‌آیند، همان حس نبرد خاموش و حساب‌شده‌ای را ایجاد می‌کنند که در تقابل لایت و ال دیده می‌شد؛ با این تفاوت که میدان جنگ، این‌بار یک کلاس درس است.

• ژانر: روان‌شناختی، درام، ماورایی
• رده سنی: 17+
• تاریخ انتشار: 2015
• تعداد فصل / قسمت: 1 فصل / 12 قسمت
• میانگین امتیازات در IMDb و MALا: 8.1 / 8.2

Death Parade مخاطب را به جهانی میان مرگ و زندگی می‌برد؛ جایی که انسان‌ها پس از پایان عمرشان در فضایی سرد و بی‌طرف قرار می‌گیرند و مجبور می‌شوند در قالب بازی‌هایی عجیب، ماهیت واقعی خود را آشکار کنند. این انیمه با فضاسازی منحصربه‌فرد و طراحی بصری نمادین خود، از همان ابتدا حس ناآرامی و کنجکاوی را در مخاطب القا می‌کند. روایتی که به‌جای شتاب زدگی، با تأمل پیش می‌رود و هر قسمت را به فرصتی برای واکاوی ترس‌ها، دروغ‌ها و انتخاب‌های پنهان انسان تبدیل می‌کند.

آنچه Death Parade را به گزینه‌ای مناسب برای علاقه‌مندان Death Note بدل می‌کند، نگاه مشترک آن‌ها به مفهوم قضاوت و عدالت است. همان‌طور که Death Note مرگ را به ابزاری برای داوری انسان‌ها تبدیل می‌کند، این انیمه نیز انسان را زیر ذره‌بین قرار می‌دهد و او را مجبور می‌کند با پیامدهای تصمیم‌هایش روبه‌رو شود. نبردها در این‌جا نه فیزیکی‌ هستند و نه پرهیاهو؛ بلکه در لایه‌های روان و وجدان شخصیت‌ها شکل می‌گیرند. همین تقابل خاموش و فشار ذهنی تدریجی، تجربه‌ای را رقم می‌زند که برای دوست‌داران فضای سنگین و اخلاق‌محور Death Note کاملاً آشنا است.

• ژانر: علمی‌–تخیلی، فلسفی، جنایی
• رده سنی: 17+
• تاریخ انتشار: 2002–2005
• تعداد فصل / قسمت: 2 فصل / 52 قسمت
• میانگین امتیازات در IMDb و MALا: 8.5 / 8.4

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex مخاطب را به آینده‌ای نزدیک می‌برد که در آن مرز میان انسان و ماشین‌ها عملاً از بین رفته است. داستان انیمه حول محور یک واحد امنیتی ویژه‌ می‌چرخد که با جرائم پیچیده و تهدیدهایی مواجه می‌شود که ریشه در تکنولوژی، سیاست و هویت انسانی دارند. این مجموعه، با روایت چندلایه و فضایی سرد و اندیشمندانه پیش می‌رود و به‌جای ارائه پاسخ‌های ساده، مدام پرسش‌های عمیقی را در رابطه با آگاهی، اختیار و معنای انسان بودن مطرح می‌کند. Ghost in the Shell اثری است که به مخاطب احترام می‌گذارد و او را وادار به مشارکت فعال در فهم روایت داستان می‌کند.

اما برای علاقه‌مندان Death Note، جذابیت اصلی این انیمه در تقابل فکری و ایدئولوژیک آن نهفته است. همان‌طور که لایت و ال هر کدام نماینده نوعی نگاه به عدالت در جامعه بودند، در این‌جا نیز دشمنان داستان صرفاً مجرم نیستند، بلکه حامل ایده‌ها و جهان‌بینی خاص خود هستند. نبرد اصلی در Ghost in the Shell اغلب در سطح اطلاعات، تحلیل و پیش‌بینی جریان دارد و نه در میدان درگیری مستقیم. این تأکید بر جنگ ذهن‌ها و اصول اخلاق خاکستری و دوگانه، تجربه‌ای را می‌سازد که از نظر فکری به‌خوبی با روح Death Note هم‌خوانی دارد.

• ژانر: روان‌شناختی، معمایی، علمی‌–تخیلی
• رده سنی: 17+
• تاریخ انتشار: 2020
• تعداد فصل / قسمت: 1 فصل / 13 قسمت
• میانگین امتیازات در IMDb و MALا: 7.7 / 7.9

Id: Invaded با یک ایده‌ی خلاقانه و ساختاری متفاوت وارد دنیای آثار جنایی می‌شود؛ جایی که کارآگاهان برای حل پرونده‌های قتل زنجیره‌ای، مستقیماً به درون ناخودآگاه مجرمان قدم می‌گذارند. انیمه Id: Invaded با فضایی سوررئال و تکه‌تکه پیش می‌رود و هر پرونده، یک جهان ذهنی با قوانین خاص خودش را می‌سازد. روایت داستان این اثر، به‌جای تکیه بر یک سری اتفاقات خطی‌، از پازل‌های روانی استفاده می‌کند و مخاطب را وادار می‌کند تا مدام میان واقعیت و ذهنیت جابه‌جا شود.

وجه اشتراک Id: Invaded با دفترچه‌ی مرگ در نوع نگاهش به ذهن جنایتکاران نهفته است. همان‌طور که Death Note مخاطب را وارد منطق فکری یک قاتل می‌کرد، این انیمه نیز تلاش می‌کند ریشه‌ی تصمیمات مرگبار مجرمان را در لایه‌های عمیق روانشناختی جست‌وجو کند. تقابل میان تحلیل‌گر و جنایتکار، بیشتر از آن‌که فیزیکی باشد، ذهنی و استنتاجی است و هر اشتباه در تفسیر نشانه‌ها می‌تواند به یک بن‌بست یا حتی فاجعه ختم شود. این تمرکز بر بازی فکری و خطرِ یک برداشت غلط، Id: Invaded را به انتخابی قابل‌توجه برای کسانی تبدیل می‌کند که از پیچیدگی روانی Death Note لذت بردند.

• ژانر: تریلر، روان‌شناختی، جنایی
• رده سنی: 17+
• تاریخ انتشار: 2014
• تعداد فصل / قسمت: 1 فصل / 11 قسمت
• میانگین امتیازات در IMDb و MALا: 7.9 / 8.1

داستان Terror in Resonance با پژواکِ یک انفجار مهیب و کلمه‌ی مرموز «VON» آغاز می‌شود؛ جایی که فضای مدرن شهر توکیو ناگهان به صفحه‌ی شطرنج دو نوجوان نابغه به نام‌های «ناین» و «توِلو» تبدیل می‌شود. این دو کاراکتر تحت عنوان گروه «اسفینکس»، با انتشار ویدیوهای معمایی در اینترنت، نه‌تنها نیروهای امنیتی را به سخره می‌گیرند، بلکه کل جامعه را در بهت فرو می‌برند. این انیمه به کارگردانیِ شینیچیرو واتانابه، روایتی اتمسفریک و نفس‌گیر از دردهای پنهان و آزمایشات غیرانسانی است که با موسیقی متن شاهکار یوکو کانو، حس تعلیق و هیجان را به رگ‌های بیننده تزریق می‌کند و مرزهای میان تروریست بودن و قهرمان بودن را به چالش می‌کشد.

آنچه «ترور طنین انداز» را به میراث‌داری شایسته برای طرفداران Death Note تبدیل می‌کند، تمرکزِ محوری آن بر نبردِ استراتژیک و ذهنی شخصیت‌ها است. درست مانند تقابل افسانه‌ای لایت و اِل، در اینجا نیز شاهد یک بازی موش و گربه‌ای پیچیده و هوشمندانه میان شخصیت‌های اصلی و کارآگاهی تیزبین و کهنه‌کار به نام شیبازاکی هستیم. اگر مجذوب شخصیت‌های خاکستری با نقشه‌های دقیق و چندلایه هستید و از تماشای کسانی که با تکیه بر نبوغ خود سیستم حاکم را به زانو درمی‌آورند لذت می‌برید، این انیمه با فضای معمایی و تریلر روان‌شناختی خود، همان هیجان آشنا را برای شما تداعی خواهد کرد.

• ژانر: علمی‌–تخیلی، تریلر، روان‌شناختی
• رده سنی: 15+
• تاریخ انتشار: 2011
• تعداد فصل / قسمت: 1 فصل اصلی / 24 قسمت
• میانگین امتیازات در IMDb و MALا: 8.8 / 9.1

روایت داستان این انیمه‌ی تحسین‌شده، در خیابان‌های آکیهابارا و در آزمایشگاهی کوچک و غبارآلود آغاز می‌شود؛ جایی که «اوکابه رینتارو»، جوانی که خود را دانشمندی دیوانه و ناجی دنیا تصور می‌کند، به همراه دوستانش سرگرم ساخت گجت‌های عجیب‌وغریب هستند. اما بازیگوشی‌های علمی آن‌ها زمانی رنگ و بوی وحشت و جدیت به خود می‌گیرد که به طور تصادفی و با اختراع دستگاهی که کارکرد تلفن همراه را امواج مایکروویو تلفیق کرده است، شکافی در زمان ایجاد کرده و توانایی ارسال پیام به گذشته را پیدا می‌کنند. این کشفِ به‌ظاهر هیجان‌انگیز، خیلی زود به کابوسی از توطئه‌های سازمانی مخوف، خطوط زمانی درهم‌تنیده و پارادوکس‌های مرگبار تبدیل می‌شود که قهرمان داستان را در هزارتویی از یأس و تلاش برای نجات عزیزانش گرفتار می‌کند؛ مسیری که در آن هر تغییر کوچک، طوفانی از عواقب هولناک را رقم می‌زند.

دلیل محکمی که این انیمه را در رتبه‌ی چهارم لیست پیشنهادی برای دوست‌داران Death Note قرار می‌دهد، تنشِ روانی خردکننده و منطقِ داستانیِ قدرتمند آن است. اگرچه در اینجا سلاح اصلی به یک دفترچه اسرارآمیز، مفهوم «زمان» است، اما مخاطب با همان جنس از دلهره و هیجان روبه‌رو می‌شود: یعنی تقابل یک فرد با قوانینِ حاکم بر هستی و تلاش برای تغییر سرنوشت. Steins;Gate با ریتمی که در ابتدا آرام شروع شده و سپس به اوج جنون می‌رسد، دقیقاً مانند اثر تسوگومی اوهبا و تاکشی اوباتا، بیننده را وادار می‌کند تا بر لبه صندلی‌ خود میخکوب شود و عواقب سنگینِ بازی خداگونه با واقعیت را با تمام وجود لمس کند.

• ژانر: روان‌شناختی، علمی‌–تخیلی، جنایی
• رده سنی: 18+
• تاریخ انتشار: 2012
• تعداد فصل / قسمت: 1 فصل / 22 قسمت
• میانگین امتیازات در IMDb و MALا: 8.2 / 8.3

انیمه «سایکو-پس» ما را به سفری دلهره‌آور در دل یک پادآرمان‌شهرِ مدرن می‌برد؛ عصری که در آن یک سیستم هوشمند به نام «سیبیل»، با اسکن لحظه‌ای روانِ شهروندان و محاسبه‌ی یک معیار عددی به نام «ضریب جرم»، سرنوشت، شغل و حتی حق حیات آن‌ها را پیش از وقوع هرگونه جنایتی تعیین می‌کند. در این جهانِ کنترل‌شده که عدالت به الگوریتم‌های سردِ ماشینی سپرده شده است، «آکانه سونموری»، بازرس جوان و ایده‌آل‌گرا، وارد نیروی امنیت عمومی می‌شود و در کنار مجریان قانونی که خود مجرمانی بالقوه‌ هستند، با تاریک‌ترین لایه‌های جامعه روبه‌رو می‌گردد. این اثر به نویسندگیِ گن اوروبوچی، ترکیبی استادانه از اکشنِ پلیسی و فضاسازی نئو-نوآر است که زیر نور نئون‌های شهری باران‌زده، مفهوم اراده‌ی آزاد را به مسلخ می‌برد.

نقطه‌ی اتصالِ قدرتمند این شاهکار با Death Note، در نبرد ایدئولوژیک بر سرِ مفهوم «عدالت» و حضور یک آنتاگونیستِ کاریزماتیک و فیلسوف‌ مآب نهفته است. اگر از تقابل‌های ذهنیِ لایت و اِل لذت بردید، رویاروییِ هوشمندانه و پیچیده‌ی «شینیا کوگامی» با ضدقهرمان داستان، «ماکیشیما شوگو»، شما را مجذوب خود خواهد کرد. در اینجا نیز شاهدِ حضور شخصیتی هستیم که با تکیه بر نبوغ خود و بدون داشتن قدرت‌های ماورایی، تزلزلِ قانون و سیستم حاکم را نشانه می‌گیرد و مخاطب را در دوراهی اخلاقی دشواری قرار می‌دهد که تشخیص خیر و شر در آن، به سخت‌ترین کار ممکن تبدیل می‌شود.

• ژانر: روان‌شناختی، جنایی، درام
• رده سنی: 18+
• تاریخ انتشار: 2004–2005
• تعداد فصل / قسمت: 1 فصل / 74 قسمت
• میانگین امتیازات در IMDb و MALا: 8.7 / 9.0

شاهکار بی‌بدیل نائوکی اوراساوا، روایت قوی و واقع‌گرایانه‌ای در فضای اروپای پس از جنگ سرد است که با یک تصمیم سرنوشت ساز یک پزشک مغز و اعصاب آغاز می‌شود، اما به تراژدی هولناکی می‌انجامد که هرگز آن را فراموش نخواهید کرد. داستان، حول محور «دکتر کنزو تنما»، جراح مغز و اعصابِ چیره‌دستی می‌چرخد که در یک شب بارانی و سرنوشت‌ساز، با تکیه بر وجدان بیدار خود، جانِ پسر بچه‌ای مجروح را به شهردار شهر ترجیح می‌دهد؛ غافل از آنکه این عملِ انسانی، هیولایی خفته را بیدار کرده است. آن پسر، «یوهان لیبرت»، نه یک کودک عادی، بلکه تجسم خالص شرارت و نبوغ شیطانی است که سال‌ها بعد بازمی‌گردد تا زندگی ناجی‌اش را به خاکستر بنشاند. این اثر، سفری ۷۴ قسمتی و پر از حس تعلیق است که در آن تنما برای اصلاح اشتباه خود و متوقف کردن هیولایی که خود به زندگی بازگردانده است، آواره‌ی جاده‌ها شده و در هزارتویی از جنایت و معما گرفتار می‌شود.

آنچه «مانستر» را به گزینه‌ای اجتناب‌ناپذیر برای طرفداران Death Note بدل می‌کند، حضورِ یکی از مخوف‌ترین و باهوش‌ترین آنتاگونیست‌های تاریخ انیمه است که لرزه بر اندام مخاطب می‌اندازد. اگر در دفترچه مرگ، لایت یاگامی برای کشتن نیاز به نام و چهره و ابزاری ماورایی داشت، در اینجا یوهان لیبرت تنها با قدرت کلام، کاریزمای دلهره‌آور و نفوذ به تاریک‌ترین نقاط ضعفِ ذهن انسان‌ها، آن‌ها را به سمت جنون و نابودی سوق می‌دهد. این انیمه همانند همتای خود، یک تریلر روان‌شناختیِ پیچیده با محوریت موش و گربه بازی است؛ با این تفاوت که فضایی بالغ‌تر و فلسفی‌تر دارد و در فقدانِ عناصر فانتزی، وحشت ملموس و تکان‌دهنده‌ای از یک ذات پلید را به تصویر می‌کشد.

• ژانر: روان‌شناختی، سیاسی، علمی‌–تخیلی
• رده سنی: 16+
• تاریخ انتشار: 2006–2008
• تعداد فصل / قسمت: 2 فصل / 50 قسمت
• میانگین امتیازات در IMDb و MALا: 8.7 / 8.9

و اما در صدر این لیست، حماسه‌ای دراماتیک و پرزرق‌وبرق قرار دارد که ژانر رباتیک، دسیسه‌های سیاسی و زندگی مدرسه‌ای را در معجونی شگفت‌انگیز ترکیب می‌کند. داستان، در جهانی موازی جریان دارد که در آن امپراتوری مقدس بریتانیا، ژاپن را اشغال کرده و نام آن را به «منطقه ۱۱» تغییر داده است. در این میان، «لولوش لمپروژ»، شاهزاده‌ای تبعیدی و نوجوانی با هوش سرشار، پس از ملاقات با دختری مرموز به نام «سی‌سی»، قدرتی به نام «گیاس» یا «قدرت شاهانه» را به دست می‌آورد؛ موهبتی که به او اجازه می‌دهد هر فرمانی را به هر کسی دیکته کند. لولوش با نقاب «زیرو» و با رهبری شورشیان، وارد یک بازی شطرنج خونین و در مقیاس جهانی علیه امپراتوری پدرش می‌شود تا دنیایی نو را بر خاکستر دنیای قدیم بنا کند.

دلیل تکیه زدنِ «کد گیاس» بر جایگاه نخست این لیست، شباهت انکارناپذیر و آینه‌وار قهرمان آن با «لایت یاگامی» است. اگر به دنبال شخصیتی هستید که با کاریزمای ماکیاولیستی، نبوغ استراتژیک و با شعار «هدف وسیله را توجیه می‌کند» سعی در اصلاح جهان دارد، لولوش بهترین انتخاب شما است. هر دو شخصیت دو زندگی متضاد دارند، هر دو قدرتی ماورایی با قوانین خاص را در اختیار دارند و هر دو درگیرِ نبردهای ذهنیِ نفس‌گیر با دوستان و دشمنان خود می‌شوند. این انیمه تمام هیجان بازی‌های فکری Death Note را حفظ کرده و آن را با چاشنی اکشن مهیج و یکی از تکان‌دهنده‌ترین پایان‌بندی‌های تاریخ انیمه، به اوج کمال می‌رساند.

در مسیر انتخاب بهترین‌های این لیست، با آثاری روبه‌رو شدیم که اگرچه در رتبه‌بندی نهایی قرار نگرفتند، اما نادیده گرفتن‌ آن‌ها برای هر طرفداران Death Note کم‌لطفی بزرگی محسوب می‌شود. برخی از این عناوین، تنها به دلیل تفاوت در ژانر یا تمرکز کمتر بر نبردهای ذهنی و کارآگاهی از لیست اصلی فاصله گرفتند، اما همچنان DNA مشترکی از همان حس تعلیق و هوشمندانه دارند. به عنوان مثال، انیمه Kaiji با به تصویر کشیدن قمارهای مرگبار و فشارهای روانی خردکننده، شاید نزدیک‌ترین تجربه به لحظات پراسترس لایت یاگامی باشد. یا فصل اول The Promised Neverland نیز با آن نبرد ذهنی نفس‌گیر میان کودکان و سرپرست‌شان، دقیقاً همان جنس از موش و گربه بازی‌های استراتژیک دفترچه‌ی مرگ را تداعی می‌کند. حتی انیمه Bakuman نیز به عنوان اثری از خالقانِ دث نوت، اگرچه فضایی کاملاً متفاوت دارد، اما همان جدیت و رقابت‌ طلبی را در دنیای مانگا به تصویر می‌کشد.

• The Promised Neverland (فصل اول)
• Fullmetal Alchemist: Brotherhood
• Ergo Proxy
• Shiki
• Kakegurui
• Tokyo Ghoul
• Odd Taxi
• Spiral: The Bonds of Reasoning
• Bakuman
• Paranoia Agent
• Kaiji

در کنار این‌ها، نباید از اتمسفر تاریک و فلسفی آثاری همچون Ergo Proxy و Shiki یا جنون روان‌شناختی به تصویر کشیده شده در Paranoia Agent و Kakegurui غافل شد. لیست ما بدون یاد کردن از شاهکارهایی مثل Fullmetal Alchemist: Brotherhood که داستانی حماسی دارد، روایت رازآلود و مدرن Odd Taxi، پیچیدگی‌های Spiral و فضای تراژیک Tokyo Ghoul کامل نخواهد بود. تمامی این آثار، هریک به شیوه‌ای منحصر‌به‌فرد، مفاهیمی چون عدالت، اخلاق و بقا را به چالش می‌کشند و تماشای آن‌ها برای کسانی که به دنبال عمق داستانی هستند، اکیداً توصیه می‌شود.

در پایان نظرات خود را در اینباره با زومجی و سایر کاربران در میان بگذارید.