۱۵ انیمه مشابه دیمن اسلیر که ارزش تماشا دارند

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba در دوره‌ای وارد دنیای انیمه شد که به‌نظر می‌رسید شونن‌های اکشن، دیگر حرف تازه‌ای برای گفتن ندارند، اما خیلی زود ثابت کرد هنوز می‌توان با ترکیبی درست از روایت احساسی، اکشن نفس‌گیر و فضاسازی اصیل و اورجینال، مخاطبان را غافلگیر کرد. داستان تانجیرو کامادو و سفر دردناک او برای نجات خواهرش از نفرین شیاطین، از همان ابتدا روی مفاهیمی تأثیرگذاری مثل خانواده، فقدان و امید دست می‌گذارد؛ مفاهیمی که باعث می‌شوند حتی مخاطبانی که طرفدار پروپاقرص انیمه نیستند هم با آن ارتباط برقرار کنند.

اهمیت Demon Slayer فقط به داستانش محدود نمی‌شود. این انیمه با بهره‌گیری از انیمیشن خیره‌کننده‌ی استودیو ufotable، استاندارد تازه‌ای برای نمایش مبارزات در تلویزیون تعریف کرد؛ جایی که حرکات شمشیر، جلوه‌های بصری الهام‌گرفته از هنر سنتی ژاپن و ریتم دقیق اکشن، تجربه‌ای سینمایی خلق می‌کنند. در کنار این جلوه‌ها، شخصیت‌پردازی انسانی شیاطین و نگاه غیرسیاه‌وسفید به مفهوم شر، عمق روایی تازه‌ای را به اثر می‌دهد که آن را از بسیاری از هم‌ژانرهایش متمایز می‌کند.

جایگاه Demon Slayer در تاریخ معاصر انیمه را می‌توان در تأثیر فرهنگی و محبوبیت بی‌سابقه‌اش دید؛ از فروش خارق‌العاده‌ی مانگا گرفته تا رکوردشکنی فیلم Mugen Train در گیشه ژاپن. این اثر نه‌تنها یکی از دروازه‌های اصلی ورود مخاطبان جدید به دنیای انیمه شد، بلکه نشان داد یک شونن مدرن می‌تواند هم برای مخاطب عام جذاب باشد و هم برای منتقدان و علاقه‌مندان جدی، اثری قابل‌بحث و ماندگار به شمار برود.

با در نظر گرفتن تمامی این مسائل، لازم دیدیدم تا مشابه کاری که برای Attack On Titan انجام گرفت، در مطلب جداگانه‌ای به معرفی بهترین آثاری که به طرفداران Demon Slayer پیشنهاد می‌شود، بپردازیم.

توجه داشته باشید:

حضور یک انیمه در چنین لیست‌هایی به منزله‌ی پایین آوردن جایگاه آن در مقایسه با انیمه‌ی دیگر نیست، بلکه در واقع تلاش بر این است تا مخاطبان را با آثار ارزشمند دیگری که احتمالاً با سلیقه‌ی آن‌ها مطابقت دارد آشنا کنیم. ضمن این که رده بندی این انیمه‌ها نیز صرفاً با در نظر گرفتن ملاک‌هایی که توضیح داده شدند صورت گرفته و به معنی بالا یا پایین‌ترین بودن جایگاه آن‌ها نسبت به هم نخواهد بود.

• ژانر: دارک فانتزی / معمایی / ماوراءطبیعی
• رده سنی: نوجوان / بالغ
• تاریخ عرضه: ۲۰۰۸
• تعداد فصل‌ها و اپیزودها: ۴ فصل – ۴۶ اپیزود
• میانگین امتیازات در IMDB و MAL: حدود 7.7 / 10

Black Butler داستانی است که در لایه‌ی بیرونی خود به شیاطین، قتل و انتقام می‌پردازد، اما در عمق روایت داستانی خود، به یک معامله با تاریکی برای زنده ماندن اشاره دارد. روایت داستان انیمه، حول محور شیل فانتوم‌هایو، پسری اشراف‌زاده که خانواده‌اش به طرز فجیعی قتل‌عام شده‌اند، شکل می‌گیرد؛ کودکی که برای گرفتن انتقام، روح خود را در معامله‌ای شیطانی به سباستین میکائیلیس می‌سپارد. این قرارداد، هسته‌ی اخلاقی Black Butler را شکل می‌دهد: آیا هدف، هر وسیله‌ای را توجیه می‌کند؟

از نظر فضا و لحن، Black Butler به‌جای اکشن مداوم، روی اتمسفر سنگین، تعلیق و روابط شخصیت‌ها تکیه دارد. شیاطین در این جهان موجوداتی صرفاً شرور نیستند؛ آن‌ها بخشی از نظامی بزرگ‌تر هستند که انسان‌ها در آن اغلب ضعیف‌تر و فاسدتر جلوه می‌کنند. این نگاه خاکستری به مفهوم «شر»، همان نقطه‌ای است که Black Butler را به Demon Slayer نزدیک می‌کند؛ جایی که هیولاها اغلب گذشته‌ای تراژیک دارند و مرز میان قربانی و جلاد شفاف نیست.

برای طرفداران Demon Slayer، تماشای Black Butler فرصتی است برای تجربه‌ی همان دغدغه‌ها، اما از زاویه‌ای بالغ‌تر و آرام‌تر. اگر Demon Slayer درباره‌ی جنگ فعال با شیاطین است، Black Butler درباره‌ی هم‌زیستی اجباری با آن‌هاست؛ جایی که قدرت بهایی سنگین دارد و پیروزی الزاماً به معنای رستگاری نیست. این تفاوت رویکرد، باعث می‌شود Black Butler نه جایگزین، بلکه مکملی فکری برای درک عمیق‌تر جهان‌های تاریک شونن باشد.

• ژانر: اکشن / ماوراءطبیعی / شونن
• رده سنی: نوجوان
• تاریخ عرضه: ۲۰۰۴
• تعداد فصل‌ها و اپیزودها: ۱۶ فصل – ۳۶۶ اپیزود
• میانگین امتیازات در IMDB و MAL: حدود 8.7 / 10

Bleach در ظاهر یک شونن کلاسیک درباره‌ی نوجوانی است که به قدرتی ماورایی دست پیدا می‌کند، اما وقتی در آن عمیق‌تر شویم، روایتی از برخورد انسان با مرگ، روح و مسئولیت است. ایچیگو کوروساکی به‌عنوان یک «شینیگامی» وظیفه دارد ارواح سرگردان و موجودات پلیدی به نام Hollow را نابود کند؛ موجوداتی که اغلب بازتابی از رنج، حسرت و خشم انسان‌ها هستند. همین ایده، Bleach را از یک اکشن ساده فراتر می‌برد و آن را وارد قلمرو مفاهیم تراژیک می‌کند.

شباهت Bleach به Demon Slayer بیش از هر چیز در ساختار «شکارچی و شکار» دیده می‌شود. هر دو اثر جهانی را تصویر می‌کنند که در آن موجودات غیرانسانی تهدیدی دائمی برای زندگی عادی هستند و قهرمانان مجبورند میان زندگی شخصی و وظیفه‌ای مرگبار تعادل برقرار کنند. با این تفاوت که Bleach به‌مرور به اثری حماسی و سازمان‌محور تبدیل می‌شود، در حالی که Demon Slayer تمرکز خود را روی رنج فردی و روابط احساسی حفظ می‌کند.

تماشای Bleach برای طرفداران Demon Slayer فرصتی است برای شناخت ریشه‌های بسیاری از الگوهای این ژانر؛ از نبردهای شمشیرمحور گرفته تا مفهوم ارتقای قدرت از طریق مواجهه با مرگ. هرچند ریتم کش‌دار Bleach ممکن است برای مخاطب امروز چالش‌برانگیز باشد، اما تأثیر آن بر انیمه‌های مدرن انکارناپذیر است.

• ژانر: دارک فانتزی / اکشن / ماوراءطبیعی
• رده سنی: نوجوان
• تاریخ عرضه: ۲۰۰۸
• تعداد فصل‌ها و اپیزودها: ۱ فصل – ۵۱ اپیزود
• میانگین امتیازات در IMDB و MAL: حدود 7.8 / 10

Soul Eater جهانی فانتزی و پرانرژی را به تصویر می‌کشد که در آن شکارچیان شیاطین برای جلوگیری از تولد موجودی اهریمنی‌، به شکار ارواح پلید می‌پردازند. برخلاف Demon Slayer، لحن Soul Eater کارتونی‌تر و اغراق‌آمیزتر است، اما زیر این ظاهر رنگارنگ، دنیایی پر از مرگ، جنون و اضطراب نهفته است. مفهوم «ترس» در Soul Eater نقش محوری دارد و به‌عنوان نیرویی واقعی و قابل اندازه‌گیری معرفی می‌شود.

از نظر مضمونی، Soul Eater و Demon Slayer در یک نقطه به هم می‌رسند: مبارزه با شر، بدون حذف کامل انسانیت. بسیاری از دشمنان در Soul Eater قربانی ترس‌ها و ضعف‌های خود هستند، نه تجسم شر مطلق. این نگاه باعث می‌شود نبردها فقط فیزیکی نباشند، بلکه بازتابی از درگیری‌های درونی شخصیت‌ها باشند.

Soul Eater برای مخاطبان Demon Slayer، تجربه‌ای متفاوت اما هم‌ریشه است؛ اثری که نشان می‌دهد چگونه می‌توان مفاهیم تاریک را با سبکی جسورانه و غیرمتعارف روایت کرد، بدون آن‌که از بار معنایی آن‌ها کاسته شود.

• ژانر: اکشن / ماوراءطبیعی / ترسناک
• رده سنی: نوجوان / بالغ
• تاریخ عرضه: ۲۰۱۸
• تعداد فصل‌ها و اپیزودها: ۱ فصل – ۱۲ اپیزود
• میانگین امتیازات در IMDB و MAL: حدود 6.8 / 10

Sirius the Jaeger داستان گروهی از شکارچیان نخبه است که در اروپای اوایل قرن بیستم، مأموریت نابودی خون‌آشام‌ها را بر عهده دارند. فضای تاریخی، موسیقی تیره و تمرکز بر انتقام، از همان ابتدا حسی جدی و بالغی را به اثر می‌دهد. یولی، شخصیت اصلی انیمه، گذشته‌ای تراژیک دارد که انگیزه او برای جنگیدن را شکل می‌دهد.

شباهت Sirius به Demon Slayer در ساختار روایی آن نهفته است: قهرمانی که خانواده‌اش را از دست داده و حالا زندگی خود را وقف نابودی دشمنی ماورایی کرده است. نبردها اغلب سریع، خشن و بدون اغراق هستند و حس خطر واقعی در آن‌ها وجود دارد.

این انیمه برای طرفداران Demon Slayer جذاب است چون نمونه‌ای فشرده و کم‌حاشیه از همان الگوی «شکارچی در برابر هیولا» ارائه می‌دهد؛ بدون اپیزودهای اضافی و با تمرکز مستقیم روی درگیری و پیامدهای آن.

• ژانر: دارک فانتزی / اکشن / تاریخی
• رده سنی: بالغ
• تاریخ عرضه: ۱۹۹۳
• تعداد فصل‌ها و اپیزودها: فیلم سینمایی (۱ اثر)
• میانگین امتیازات در IMDB و MAL: حدود 8.6 / 10

Ninja Scroll یکی از خشن‌ترین و بی‌پرده‌ترین روایت‌ها از تقابل انسان با نیروهای فراطبیعی در تاریخ انیمه است. داستان جوبی کیباگامی، شمشیربازی سرگردان که ناخواسته وارد نبردی مرگبار با گروهی از موجودات شبه‌شیطانی می‌شود، جهانی را ترسیم می‌کند که در آن مرگ، خیانت و فساد بخشی عادی از زیست انسانی هستند. این انیمه نه تلاش می‌کند قهرمان بسازد و نه به مخاطب امید واهی بدهد؛ همه‌چیز زمینی، تلخ و بی‌رحم است.

از نظر ساختار، Ninja Scroll شباهت زیادی به Demon Slayer در سطح ابتدایی مفاهیم دارد: وجود عناصری مانند شمشیر، نبرد تن‌به‌تن، دشمنان غیرانسانی و فضایی تاریخی، از جمله‌ی این موارد هستند. اما تفاوت اصلی در لحن روایت داستان است. اگر Demon Slayer تلاش می‌کند میان خشونت و احساس تعادل برقرار کند، Ninja Scroll عمداً این تعادل را به‌هم می‌زند تا نشان دهد در جهانی فاسد، «قهرمانی» مفهومی شکننده است. همین نگاه باعث می‌شود تا هر مبارزه‌ی آن، حس یک خطر واقعی را داشته باشد.

Ninja Scroll برای مخاطبان Demon Slayer، حکم مواجهه با ریشه‌های خشن‌تر این ژانر را دارد؛ تجربه‌ای که نشان می‌دهد مسیر «شکار شیاطین» می‌تواند بسیار تاریک‌تر، بی‌رحم‌تر و کم‌امیدتر از آن چیزی باشد که در آثار مدرن می‌بینیم. دیدن آن کمک می‌کند ارزش تعادل احساسی Demon Slayer بهتر درک شود.

• ژانر: دارک فانتزی / اکشن / تاریخی / ماوراءطبیعی
• رده سنی: نوجوان / بالغ
• تاریخ عرضه: ۲۰۲۴
• تعداد فصل‌ها و اپیزودها: ۱ فصل – ۱۲ اپیزود
• میانگین امتیازات در IMDB و MAL: حدود 7.5 / 10 (در حال ثبت)

Kijin Gentosho اثری است که بیش از هر چیز، بر فرسایش تدریجی انسان در مسیر مبارزه با شیاطین تمرکز دارد. داستان انیمه درباره شمشیربازی است که وظیفه‌اش کشتن یوکای‌ها است، اما این مأموریت در گذر زمان، او را از زندگی عادی، احساسات انسانی و حتی درک زمان جدا می‌کند. روایت داستان این انیمه، آرام، اپیزودیک و مبتنی بر تأمل است، نه هیجان لحظه‌ای.

نقطه اتصال این انیمه با Demon Slayer در نگاه آن به شیاطین است. این‌جا هم دشمنان الزاماً شر مطلق نیستند؛ بسیاری از آن‌ها قربانی شرایط، نفرین یا احساسات انسانی‌اند. درست مثل Demon Slayer، مبارزه فقط پایان دادن به یک تهدید نیست، بلکه مواجهه با تراژدی‌های تکرارشونده است. تفاوت در این است که Kijin Gentosho این چرخه را آهسته‌تر و تلخ‌تر روایت می‌کند.

برای طرفداران Demon Slayer، این انیمه تجربه‌ای بالغ‌تر و درون‌گراتر است؛ مناسب کسانی که به‌جای هیجان صرف، می‌خواهند ببینند تکرار بی‌پایان خشونت چه اثری بر روح یک شکارچی می‌گذارد.

• ژانر: دارک فانتزی / وحشت / اکشن حماسی / Seinen
• رده سنی: بزرگسال - خشونت شدید، صحنه‌های تاریک، مناسب بزرگسالان
• تاریخ عرضه: نسخه اول: ۱۹۹۷ (بعدها چند فیلم و در سال ۲۰۱۶ نسخه‌ی دیگری از آن عرضه شد)
• تعداد فصل‌ها و اپیزودها: فصل اول ۲۵-۲۶ اپیزود (بسته به نسخه) + فیلم/OVA
• میانگین امتیازات در IMDB و MAL: حدود 8.7 / 10

Berserk تاریک‌ترین تفسیر ممکن از نبرد انسان با نیروهای فراانسانی است. داستان گاتس، جنگجویی تنها که در جهانی بی‌رحم با شیاطین، تقدیر و خیانت می‌جنگد، تصویری ارائه می‌دهد که در آن رنج، نه مرحله‌ای گذرا، بلکه وضعیت دائمی زندگی است. این اثر به‌جای پیروزی، بر دوام آوردن تمرکز دارد.

شاید در نگاه اول مقایسه‌ی اثری روانشناختی و سنگین مثل Berserk با Demon Slayer دور از ذهن به نظر برسد؛ اما شباهت Berserk به Demon Slayer در ریشه‌های احساسی آن نهفته است: فقدان، خشم، انتقام و میل به محافظت از چیزی که هنوز برای شما باقی مانده است، نوعی ارتباط ضعیف بین این دو اثر برقرار می‌کند. اما Berserk امید را به‌شدت محدود می‌کند. جایی که Demon Slayer نور را زنده نگه می‌دارد، Berserk عمداً آن را خاموش یا دور از دسترس نشان می‌دهد؛ جایی که پوچ گرایی و یأس و ناامیدی بر دنیا سایه افکنده است.

تماشای Berserk برای مخاطبان Demon Slayer مثل نگاه کردن به آینه‌ای تاریک‌تر است؛ اثری که نشان می‌دهد اگر شفقت، خانواده و امید حذف شوند، مسیر شکار شیاطین به چه جهنمی ختم می‌شود.

• ژانر: اکشن / ماوراءطبیعی / شونن
• رده سنی: نوجوان
• تاریخ عرضه: ۲۰۱۱
• تعداد فصل‌ها و اپیزودها: ۳ فصل – ۳۷ اپیزود
• میانگین امتیازات در IMDB و MAL: حدود 8.0 / 10

Blue Exorcist در ظاهر یک شونن مدرن با ساختار مدرسه‌ای است، اما در لایه‌های زیرین خود، به یکی از دغدغه‌های محوری Demon Slayer نزدیک می‌شود: «زندگی با چیزی که می‌تواند تو را به یک هیولا تبدیل کند». رین اوکومورا، قهرمانی است که خون شیطان در رگ‌هایش جریان دارد و نه‌تنها با دشمنان بیرونی، بلکه با ترسی از درون خود می‌جنگد؛ ترسی که دائماً به او یادآوری می‌کند قدرت می‌تواند به‌راحتی از کنترل خارج شود.

این وضعیت شباهت مفهومی مستقیمی با رابطه‌ی تانجیرو و نزوکو دارد. در هر دو اثر، شیاطین فقط یک تهدید خارجی نیستند، بلکه بخشی از خانواده و هویت شخصیت‌ها محسوب می‌شوند. Blue Exorcist مثل Demon Slayer روی «انتخاب» تأکید می‌کند: این‌که انسان بودن نه در خون، بلکه در تصمیم‌هایی است که در لحظات بحرانی گرفته می‌شود. همین نگاه است که باعث می‌شود نبردها بار اخلاقی پیدا کنند، نه صرفاً فیزیکی.

Blue Exorcist برای مخاطبان Demon Slayer، تجربه‌ای است که همان مضمون را در فضایی مدرن‌تر و سبک‌تر روایت می‌کند؛ اثری که شاید به اندازه Demon Slayer تلخ نباشد، اما سؤال‌های مشابهی درباره هویت، سرنوشت و کنترل قدرت مطرح می‌کند.

• ژانر: دارک فانتزی / اکشن / ترسناک
• رده سنی: بالغ
• تاریخ عرضه: ۲۰۲۳
• تعداد فصل‌ها و اپیزودها: ۱ فصل – ۱۳ اپیزود
• میانگین امتیازات در IMDB و MAL: حدود 8.3 / 10

Hell’s Paradise جهان Demon Slayer را از فیلتر بی‌رحمی عبور می‌دهد. این‌جا نه قهرمانان پاک وجود دارند، نه دشمنان کاملاً قابل‌درک. شخصیت‌هایی که اغلب مجرمان محکوم به مرگ هستند، وارد جزیره‌ای می‌شوند که قوانین طبیعت، اخلاق و حتی بدن انسان در آن فرو می‌ریزد. مرگ نه یک شوک، بلکه بخشی از منطق جهان است.

شباهت اصلی این انیمه با Demon Slayer در احساس «خطر دائمی» آن است. درست مانند نبردهای هاشیراها با شیاطین رده‌بالا، هریک از درگیری‌های Hell’s Paradise می‌تواند آخرین نبرد باشد. اما تفاوت در این‌جاست که Jigokuraku پا را فراتر می‌گذارد و حتی مفهوم بقا را زیر سؤال می‌برد: آیا زنده ماندن، به هر قیمتی ارزش دارد؟

برای طرفداران Demon Slayer که از جنبه‌های تاریک‌تر، خشن‌تر و فلسفی‌تر داستان لذت برده‌اند، Hell’s Paradise مرحله‌ای بالاتر از آن است؛ تجربه‌ای که مرز میان انسان، هیولا و مفهوم رستگاری را عمداً محو می‌کند.

• ژانر: دارک فانتزی / اکشن / ترسناک
• رده سنی: بالغ
• تاریخ عرضه: ۲۰۲۲
• تعداد فصل‌ها و اپیزودها: ۱ فصل – ۱۲ اپیزود
• میانگین امتیازات در IMDB و MAL: حدود 8.6 / 10

Chainsaw Man عمداً تمام تصورات کلاسیک از قهرمان شونن را تخریب می‌کند. دنجی نه رویای نجات دنیا دارد، نه هدفی والا؛ او فقط می‌خواهد زنده بماند و طعم یک زندگی معمولی را بچشد. این نگاه زمینی و تلخ، شیاطین را از موجوداتی اسطوره‌ای به بخشی از ساختار فاسد جامعه تبدیل می‌کند.

نقطه‌ی اتصال عمیق Chainsaw Man با Demon Slayer در «عاطفه‌ی سرکوب‌شده» است. اگر تانجیرو احساساتش را به نیروی اخلاقی تبدیل می‌کند، دنجی احساساتش را دفن می‌کند تا زنده بماند. هر دو واکنشی انسانی به جهانی غیرانسانی هستند، اما در دو مسیر کاملاً متفاوت. همین تضاد، Chainsaw Man را به تجربه‌ای مکمل برای مخاطب Demon Slayer تبدیل می‌کند.

تماشای Chainsaw Man برای طرفداران Demon Slayer به‌نوعی روبه‌رو شدن با این سؤال است: اگر امید، خانواده و اخلاق حذف شوند، نبرد با شیاطین چه شکلی خواهد داشت؟

• ژانر: فانتزی تاریک / اکشن / ماوراء‌طبیعی / ماجرایی / خونین / ابرقهرمانی
• رده سنی: R - 17
• تاریخ عرضه: ۲۰۲۴
• تعداد فصل‌ها و اپیزودها: ۲ فصل تاکنون شامل ۱۲ و ۱۳ اپیزود
• میانگین امتیازات در IMDB و MAL: حدود 8.3 / 10

Solo Leveling جوهره‌ی «رشد در برابر وحشت» را به خالص‌ترین شکل ممکن ارائه می‌دهد. سونگ جین‌وو کار خود را از نقطه‌ای آغاز می‌کند که حتی ضعیف‌تر از تانجیرو در ابتدای راه است؛ انسانی که زنده ماندنش به شانس وابسته است. اما هر بار که از مرگ عبور می‌کند، قوی‌تر، سردتر و دورتر از انسانیت سابقش می‌شود.

شباهت آن با Demon Slayer در تجربه‌ی حسی مخاطب نهفته است. همان‌طور که تمرین‌ها، شکست‌ها و پیشرفت‌های تانجیرو به‌صورت ملموس نمایش داده می‌شوند، Solo Leveling نیز مخاطب را به تماشاگر رشد تدریجی اما بی‌رحمانه‌ی قهرمان داستان تبدیل می‌کند. تفاوت در این‌جا است که Demon Slayer هنوز به پیوند انسانی وفادار می‌ماند، در حالی که Solo Leveling آرام‌آرام قهرمانش را تنها می‌کند.

Solo Leveling برای مخاطبان Demon Slayer، تجربه‌ای است که همان لذت پیشرفت را ارائه می‌دهد، اما هشدار می‌دهد که قدرت، اگر مهار نشود، می‌تواند بهای عاطفی سنگینی داشته باشد.

• ژانر: اکشن / دارک فانتزی / درام
• رده سنی: بالغ
• تاریخ عرضه: ۲۰۱۳
• تعداد فصل‌ها و اپیزودها: ۴ فصل – ۸۷ اپیزود
• میانگین امتیازات در IMDB و MAL: حدود 9.0 / 10

Attack on Titan به عنوان یکی از ارزشمندترین روایت‌های داستانی تاریخ مانگا و انیمه، دشمن را از یک موجود خارجی به یک مفهوم فلسفی تبدیل می‌کند. تایتان‌ها در ابتدا صرفاً یک هیولا هستند، اما به‌مرور، روایت داستان نشان می‌دهد که ترسناک‌ترین دشمن ارن و اهالی جزیره، در واقع ضد ارزش‌ها و ساختارهایی است که توسط خود انسان‌ها به وجود آمده است. این انیمه همان کاری را می‌کند که Demon Slayer در مقیاسی کوچک‌تر انجام می‌دهد: زیر سؤال بردن مفهوم شر مطلق.

از نظر احساسی، Attack on Titan تجربه‌ای به مراتب سنگین‌تر از Demon Slayer را ارائه می‌دهد. فقدان، خیانت، فداکاری و انتخاب‌های غیرقابل‌بازگشت، مخاطب را وارد مرحله‌ای می‌کند که دیگر نبرد صرفاً برای بقا نیست، بلکه برای درک معنا است.

Attack on Titan برای طرفداران Demon Slayer، نشان می‌دهد که همین نبرد انسان با هیولا اگر لایه‌لایه و احساسی‌تر شود، می‌تواند به یکی از عمیق‌ترین روایت‌های تاریخ انیمه تبدیل شود.

• ژانر: دارک فانتزی / اکشن / ماوراء طبیعی / ترسناک
• رده سنی: نوجوان / بالغ
• تاریخ عرضه: ۲۰۰۷
• تعداد فصل‌ها و اپیزودها: ۱ فصل - ۲۶ اپیزود
• میانگین امتیازات در IMDB و MAL: حدود 7.9 / 10

Claymore شاید نزدیک‌ترین اثر به Demon Slayer از نظر ساختار بنیادین آن باشد. جنگجویانی زنی که برای نابودی هیولاها آموزش دیده‌اند، اما با هر نبرد، یک قدم به تبدیل شدن به همان هیولاها نزدیک‌تر می‌شوند. این ترس دائمی از «از دست دادن خود واقعی» همان چیزی است که به نبردها وزن احساسی می‌دهد.

اگر Demon Slayer تعادلی میان انسانیت و خشونت برقرار می‌کند، Claymore عمداً این تعادل را ناپایدار نشان می‌دهد. قهرمانان این جهان همیشه در آستانه سقوط‌اند و هیچ تضمینی برای بازگشت آن‌ها وجود ندارد. همین مسئله باعث می‌شود هر پیروزی طعم تلخی داشته باشد.

Claymore برای مخاطبان Demon Slayer، تجربه‌ای است که نشان می‌دهد اگر یک قدم از امید فاصله بگیریم، جهان شکار شیاطین چقدر می‌تواند سرد و بی‌رحم شود.

• ژانر: دارک فانتزی / اکشن / تاریخی
• رده سنی: نوجوان / بالغ
• تاریخ عرضه: ۲۰۱۹
• تعداد فصل‌ها و اپیزودها: ۱ فصل – ۲۴ اپیزود
• میانگین امتیازات در IMDB و MAL: حدود 8.4 / 10

Dororo یکی از غنی‌ترین آثار در ژانر شونن تاریک است که به بررسی مفهوم انسانیت می‌پردازد. داستان حول محور پسری به نام هیاکیمارو روایت می‌شود که در بدو تولد قربانی قرارداد والدینش با شیاطین شده و بخش‌های زیادی از بدن و روحش را از دست داده است. هر شیطانی که او شکست می‌دهد، بخشی از انسانیت او را بازمی‌گرداند. این ایده، یک تم فلسفی عمیق را برای داستان انیمه ایجاد می‌کند: این که اصلاً «انسانیت چیست و چه چیزی آن را تعریف می‌کند؟» و دقیقاً همان دغدغه‌ای است که در قلب Demon Slayer نیز دیده می‌شود، جایی که تانجیرو نه تنها با شیاطین می‌جنگد بلکه هم‌زمان باید اخلاق و عشق خود به خانواده را حفظ کند.

فضاسازی Dororo بسیار تأثیرگذار است. ژاپن دوره سنگوکو، جنگ، فقر و نابسامانی‌های اجتماعی زمینه‌ای را فراهم می‌کند که هر نبرد، هر تراژدی و هر تصمیم شخصیت‌ها بار معنایی سنگینی داشته باشد. همانند Demon Slayer، شر در این جهان صرفاً بیرونی نیست؛ شیاطین نمادی از انتخاب‌های انسانی، طمع و ضعف‌ها هستند. این باعث می‌شود تماشاگر علاوه بر هیجان اکشن، با مفاهیم اخلاقی و انسانی عمیق نیز مواجه شود.

علاوه بر این، رشد شخصیت‌های Dororo فوق‌العاده ملموس و احساسی است. هیاکیمارو و Dororo هر دو در مسیر خود با فقدان، خیانت و سختی روبه‌رو می‌شوند، اما امید و جستجوی هویت انسانی، مسیر آن‌ها را روشن نگه می‌دارد. Dororo برای طرفداران Demon Slayer، نه تنها حس مشابهی از همدلی و دلسوزی را ایجاد می‌کند، بلکه یک تجربه تاریک‌تر و فلسفی‌تر از نبرد انسان با شیاطین ارائه می‌دهد که عمق عاطفی بیشتری دارد.

• ژانر: دارک فانتزی / اکشن / ماوراءطبیعی
• رده سنی: نوجوان / بالغ
• تاریخ عرضه: ۲۰۲۰
• تعداد فصل‌ها و اپیزودها: ۲ فصل – ۴۷ اپیزود (تا کنون)
• میانگین امتیازات در IMDB و MAL: حدود 8.7 / 10

Jujutsu Kaisen بهترین نمونه معاصر و نزدیک‌ترین تجربه به Demon Slayer برای مخاطب امروزی است. ایتادوری، قهرمان اصلی انیمه، ناخواسته وارد دنیایی می‌شود که نفرین‌ها و شیاطین در آن تهدیدی دائمی برای زندگی انسان‌ها هستند. همانند تانجیرو، او با دشمنانی غیرانسانی روبه‌رو می‌شود و باید قدرت خود را کنترل کند، روابط انسانی خود را حفظ کند و با تراژدی‌ها و فقدان‌ها کنار بیاید. این ترکیب، تجربه‌ای پرتنش، هیجان‌انگیز و در عین حال انسانی ایجاد می‌کند.

ویژگی بارز Jujutsu Kaisen، تعادل آن میان اکشن نفس‌گیر و پرداخت روانشناختی شخصیت‌هاست. هر مبارزه و هر نفرین، لایه‌ای از داستان و انگیزه‌های شخصیت‌ها را آشکار می‌کند. شخصیت‌ها نه تک‌بعدی‌اند و نه صرفاً قهرمان یا شرور؛ همان نگاه خاکستری و پیچیده‌ای که در Demon Slayer دیده می‌شود، در این اثر نیز حضور دارد. همچنین استفاده از طنز، ریتم تند و جلوه‌های بصری مدرن باعث می‌شود بیننده به راحتی با جهان و شخصیت‌ها درگیر شود.

Jujutsu Kaisen برای طرفداران Demon Slayer، تجربه‌ای است که تمام عناصر موفقیت Demon Slayer را در قالبی مدرن، سریع و پرانرژی ارائه می‌دهد: قهرمانی که رشد می‌کند، دشمنانی که هم تهدید و هم تراژدی‌اند، و جهانی که تاریکی و امید در آن در هم تنیده شده‌اند. این انیمه نه فقط یک جایگزین، بلکه ادامه مسیر تجربه‌ای است که Demon Slayer آغاز کرده و مخاطب نسل جدید را هم به همان اندازه جذب می‌کند.

در کنار فهرست اصلی ۱۵ انیمه‌ای که بیشترین شباهت و نزدیکی را به Demon Slayer دارند، یک سری آثار هستند که به دلایل مختلف، ارزش دیدن دارند اما در مسیر مستقیم شباهت به Demon Slayer قرار نمی‌گیرند. این آثار تحت عنوان Honorable Mentions دسته‌بندی شده‌اند و هر کدام به نوعی مکمل تجربه مخاطب این ژانر محسوب می‌شوند.

• Princess Mononoke
• Kekkaishi
• Rage of Bahamut: Genesis
• Yu Yu Hakusho
• Fullmetal Alchemist: Brotherhood
• Nura: Rise of the Yokai Clan
• Inuyasha
• D.Gray-man

Princess Mononoke اثر استودیو جیبلی، نه یک شونن معمولی بلکه یک شاهکار سینمایی است که به مبارزه انسان با طبیعت و نیروهای ماورایی می‌پردازد. اگرچه سبک آن با Demon Slayer تفاوت دارد، پیام محیط‌زیستی و پرداخت به تعارض انسان و موجودات غیرانسانی، احساس مشابهی از تراژدی و همدلی با موجودات را منتقل می‌کند.

Kekkaishi و Rage of Bahamut: Genesis هر دو روایت‌های هیجان‌انگیز اکشن با نبردهایی میان انسان‌ها و موجودات فراطبیعی ارائه می‌دهند، اما تمرکز کمتری بر تراژدی شخصیت‌ها و عمق احساسی دارند. با این حال، هر دو آثار سرگرم‌کننده و جذاب برای کسانی هستند که به دنبال دنیای شیاطین و جادوی مبارزات هستند.

Yu Yu Hakusho اثری کلاسیک است و تأثیر زیادی بر ژانر شونن داشته است. مبارزات متنوع، شخصیت‌های کاریزماتیک و تعادل میان اکشن و احساسات، آن را برای مخاطبان Demon Slayer ارزشمند می‌کند، هرچند ریتم قدیمی‌تر و ساختار طولانی آن ممکن است کمی متفاوت از تجربه مدرن باشد.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood نمونه‌ای از یک اثر شونن بالغ و فلسفی است؛ مبارزه با موجودات و قدرت‌های ماورایی در کنار مسائل اخلاقی و خانواده، تجربه‌ای کامل و پرعمق ارائه می‌دهد. با اینکه تم شکار شیاطین به شکل مستقیم در آن نیست، اما مفهوم فداکاری، از دست دادن و امید، آن را در زمره آثار مکمل قرار می‌دهد.

Nura: Rise of the Yokai Clan و D.Gray-man هر دو دنیایی سرشار از موجودات فراطبیعی و مبارزان نخبه ارائه می‌دهند و برای علاقه‌مندان به ترکیب اکشن، ماجراجویی و شیاطین جذاب‌اند، اما تمرکز کمتری بر تراژدی فردی و رشد احساسی شخصیت‌ها دارند.

در مجموع، این موارد شایسته‌ی ذکر، تجربه‌ای جانبی و غنی برای طرفداران Demon Slayer فراهم می‌کنند؛ آثاری که هر یک به نوعی جهان شیاطین، مبارزه و تراژدی را نمایش می‌دهند و تماشای آن‌ها باعث درک بهتر عمق و تنوع این ژانر می‌شود، حتی اگر با شدت و تمرکز اصلی Demon Slayer مطابقت کامل نداشته باشند.

در پایان نظرات خود را در اینباره با زومجی و سایر کاربران در میان بگذارید.