بهترین انیمیشن های بزرگسالانه و فلسفی | از فمیلی گای تا سیمپسون‌ها

انیمیشن‌های بزرگسالانه همیشه نقش مهمی در فرهنگ عامه کشورهای مختلف داشته‌اند و به‌تازگی در کشور خودمان هم طرفداران بسیار زیادی پیدا کرده‌اند. انیمیشن‌هایی که برخلاف ظاهر ساده و گاهی بچگانه خود به‌هیچ‌وجه برای کودکان مناسب نیستند و حتی خیلی از بزرگسالان هم از تماشای آن‌ها اذیت می‌شوند. انیمیشن‌هایی که برخلاف ظاهرشان به موضوعات بسیار مهمی از جمله موضوعات اجتماعی، سیاسی، فرهنگی و غیره می‌پردازند و معمولا برای مخاطبانشان قابل پیش‌بینی نیستند.

انیمیشن‌های بزرگسالانه تقریبا با شروع انیمیشن سیمپسون‌ها به محبوبیت زیادی رسیدند و پس از محبوبیت وحشتناک این انیمیشن، آثار دیگری یکی پس از دیگری از در این ژانر وارد شدند؛ از ساوت پارک گرفته تا فمیلی گای تا آثار جدیدتری مانند آرکین و انیمیشن Smiling Friends که توانسته‌اند به بخش بزرگی از فرهنگ عامه تبدیل شوند. به‌خاطر محبوبیت انیمیشن‌های بزرگسالانه تصمیم گرفتیم تا در این مقاله به معرفی و رتبه‌‌بندی بهترینِ آن‌ها بپردازیم؛ پس این شما و این ۲۰ انیمیشن برتر بزرگسالانه و فلسفی.

«توجه: آثار حاضر در مقاله توسط تیم تحریریه زومجی انتخاب و رتبه‌بندی شده‌اند»

انیمیشن Robot Chicken

• سازنده: ست گرین
• صداپیشگان: ست گرین، اندی مکافی، تام روت، دان میلانو
• تاریخ شروع پخش: سال ۲۰۰۵ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۹ فصل، ۱۷۹ قسمت
• میانگین امتیازات Robot Chicken در IMDB: امتیاز ۷.۷ از ۱۰

مقاله را با سریال Robot Chicken شروع می‌کنیم. سریال Robot Chicken یک مجموعه کمدی پویانمایی آمریکایی است که توسط ست گرین، صداپیشه شخصیت کریس در فمیلی گای و متیو سنریچ ساخته شده و از سال ۲۰۰۵ از شبکه Adult Swim پخش می‌شود. این سریال با استفاده از تکنیک استاپ موشن ساخته شده و بیشتر شخصیت‌های آن عروسک‌های اکشن، اسباب‌بازی‌ها و مدل‌های پلاستیکی هستند. Robot Chicken به خاطر ساختار اپیزودیک خود که از چندین اسکچ کوتاه تشکیل شده، شناخته می‌شود. این اسکچ‌ها معمولاً به شکل طنز سیاه، هجو و پارودی از فرهنگ عامه، فیلم‌ها، بازی‌های ویدیویی، کارتون‌ها و شخصیت‌های مشهور ساخته شده‌اند.

یکی از ویژگی‌های برجستهٔ این سریال سرعت بالای شوخی‌ها و ارجاعات متنوع به فرهنگ عامه است که تماشای آن را برای مخاطبانی که با این ارجاعات آشنایی دارند، لذت‌بخش‌تر می‌کند. صداپیشگان مشهوری نیز در این سریال حضور دارند، از جمله خود ست گرین و بازیگران مهمان زیادی که در قسمت‌های مختلف به آن پیوسته‌اند. گرچه به‌خاطر لحن تند و محتوای گاه جنجالی‌اش مورد انتقاد قرار گرفته اما Robot Chicken به‌خاطر نوآوری در قالب و شوخ‌طبعی خلاقانه‌اش تحسین‌های زیادی کسب کرده و چندین جایزه از جمله امی را نیز به‌دست آورده است.

انیمیشن Daria

• سازنده: گلن آیشلر
• صداپیشگان: تریسی گرنداسف، وندی هوپس، ژولین روبلدو، مارک تامسون
• تاریخ شروع پخش: سال ۱۹۹۷ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۵ فصل، ۶۵ قسمت
• میانگین امتیازات Daria در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

به یکی از خاص‌ترین انیمیشن‌های این فهرست می‌رسیم. انیمیشن سریالی داریا با اینکه یک اسپین‌آف برای انیمیشن محبوب Beavis and Butt-Head به‌‌شمار می‌رود ولی توانسته است از سایه آن خارج شود و به محبوبیت زیادی به‌خصوص درمیان دوست‌داران سریال‌های بزرگسالانه دست پیدا کند. قسمت نخست سریال داریا در سال ۱۹۹۷ از شبکه MTV پخش شد و پس از ۶۵ قسمت در قالب پنج فصل به کار خود پایان داد.

اگر سریال Beavis and Butt-Head را دیده باشید کمابیش با شخصیت داریا آشنا هستید که داستان سریال Daria به‌طور تمام و کمال درباره او جریان دارد. شخصیتی باهوش و البته بدبین که سال‌های نوجوانی را پشت‌سر می‌گذارد و باید با مشکلات این دوران روبه‌رو شود. داریا شخصیتی مردم‌گریز دارد و به‌همین‌دلیل در اکثر دقایق انیمیشن او را یا به‌همراه خانواده یا به‌همراه دوست صمیمی‌اش می‌بینیم. داستان سریال در دوران دبیرستان او تعریف می‌شود و پس از پایان دبیرستان و پذیرفته شدن داریا توسط یک دانشگاه به پایان می‌رسد.

انیمیشن Adventure Time‎

• سازنده:‌ پندلتن وارد
• صداپیشگان: جرمی شادا، جان دیماجیو، هایدن والش، نیکی یانگ
• تاریخ شروع پخش: سال ۲۰۱۰ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۱۰ فصل، ۲۸۳ قسمت
• میانگین امتیازات Adventure Time در IMDB: امتیاز ۸.۶ از ۱۰

سریال Adventure Time یکی از متفاوت‌ترین و چندلایه‌ترین آثار دنیای انیمیشن است که موفق شد فراتر از مرزهای کودکانه‌ی ظاهرش حرکت کند و به اثری تأثیرگذار برای تمام سنین تبدیل شود. در مرکز داستان شخصیت فین پسر ماجراجو و جیک، سگ وفادار و جادویی‌اش در دنیایی خیالی و پسا‌آخرالزمانی به نام سرزمین اوو با شخصیت‌های عجیب و موقعیت‌های غیرمنتظره روبه‌رو می‌شوند. بااین‌حال برخلاف ظاهر فانتزی و شاد سریال، بسیاری از اپیزودها به مضامینی چون تنهایی، گذر زمان، هویت، عشق و حتی فراموشی می‌پردازند و مخاطب را به تفکری فراتر از سطح ماجرا دعوت می‌کنند.

Adventure Time با سبک بصری منحصر‌به‌فرد، موسیقی‌های درونی‌گرا و روایت‌های گاه شاعرانه‌اش، توانست تعریفی نو از انیمیشن ماجراجویانه ارائه دهد؛ تعریفی که در آن هر شوخی کودکانه ممکن است پیش‌درآمدی بر اندوهی عمیق یا بینشی فلسفی باشد. پندلتن وارد و تیم سازندگان سریال، مرز میان کودک و بزرگ‌سال، طنز و تأمل و سادگی و پیچیدگی را عمدا کمرنگ کردند تا جهانی خلق شود که هم قابل سرگرمی باشد و هم قابل کشف کردن. در نتیجه Adventure Time نه‌فقط یک مجموعه سرگرم‌کننده‌ که تجربه‌ای احساسی و شاعرانه است.

انیمیشن Smiling Friends

• سازنده: زک هادل، مایک کیوسک
• صداپیشگان: مایکل کیوسک، زک هادل، مارک ام
• تاریخ شروع پخش: سال ۲۰۲۰ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۲ فصل، ۱۷ قسمت
• میانگین امتیازات Smiling Friends در IMDB: امتیاز ۸.۵ از ۱۰

به یکی از جدیدترین آثار این مقاله رسیدیم. سریال Smiling Friends یک مجموعه انیمیشن آمریکایی در ژانر کمدی سیاه و سورئال است که توسط زاک هادل و مایکل کیوسک ساخته شده و از شبکه Adult Swim پخش می‌شود. این سریال حول یک سازمان خیالی به نام دوستان خندان جریان دارد که هدف آن کمک به افراد ناراحت یا افراد دچار بحران‌های روانی است تا دوباره لبخند بزنند. با این حال مأموریت‌های آنان معمولاً به شیوه‌ای عجیب، آشفته و گاه تلخ پیش می‌رود که فضای طنزآمیز و در عین حال تاریک سریال را شکل می‌دهند.

داستان‌ها اغلب در قالب اپیزودهای مستقل روایت می‌شوند اما شخصیت‌های اصلی مانند پیمی، چارلی و آلن به‌تدریج هویت ثابتی پیدا کرده و روابط بین آن‌ها توسعه پیدا می‌کند. سریال با بهره‌گیری از طراحی بصری ساده ولی خلاقانه، ترکیب سبک‌های مختلف انیمیشن و بازی با انتظارات مخاطب تجربه‌ای متفاوت ارائه می‌دهد. در کنار ظاهر فریبنده‌ و کودک‌پسند برخی شخصیت‌ها مضامین عمیق‌تری مانند افسردگی، پوچی، و فشارهای اجتماعی نیز مطرح می‌شوند.

دوستان خندان به‌واسطه طنز منحصر‌به‌فرد، جسارت در روایت و سبک بصری خاصش توجه منتقدان و مخاطبان بزرگسال را به‌سرعت جلب کرده است. این مجموعه نه‌تنها یک نمونه موفق از پویانمایی بزرگسالان به‌شمار می‌رود که اثری است که با شوخی‌های تند و گاه تلخ مرز میان خنده و تأمل را بارها جابه‌جا می‌کند. هرچند محتوای آن برای همه سلیقه‌ها مناسب نیست اما در میان علاقه‌مندان به طنز سیاه و فرمی نوآورانه، جایگاه ویژه‌ای پیدا کرده است.

انیمیشن lnvincible

• سازنده: رابرت کرکمن
• صداپیشگان:‌ استیون ین، ساندرا او، جی. کی. سیمونز
• تاریخ شروع پخش: سال ۲۰۲۱ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۳ فصل، ۲۵ قسمت
• میانگین امتیازات lnvincible در IMDB: امتیاز ۸.۷ از ۱۰

انیمیشن شکست‌ناپذیر دقیقا مانند دوستان خندان از جدیدترین آثار این مقاله به‌شمار می‌رود که در همین مدت زمان کم توانسته طرفداران بسیار زیادی پیدا کند. سریال Invincible بر پایه کتاب کمیکی به همین نام نوشته رابرت کرکمن ساخته شده و نخستین بار در سال ۲۰۲۱ از طریق پلتفرم آمازون پرایم و توسط خود رابرت کرکمن ساخته و منتشر شد. این سریال روایتگر داستان مارک گریسون، نوجوانی معمولی است که پدرش اومنیمَن، یکی از قدرتمندترین ابرقهرمانان جهان محسوب می‌شود. با بروز توانایی‌های ابرقهرمانی در مارک، او تلاش می‌کند میان زندگی عادی و مسئولیت‌های تازه خود تعادل برقرار کند اما به‌زودی با واقعیت‌هایی تلخ‌تر از آن‌چه انتظار دارد، روبه‌رو می‌شود.

در ظاهر انیمیشن Invincible ممکن است همچون دیگر آثار ابرقهرمانی یک اثر کلیشه‌ای به‌نظر برسد اما به‌سرعت مسیر خود را از کلیشه‌ها جدا می‌کند. روایت آن با خشونت صریح، پیچیدگی‌های روانی شخصیت‌ها و پرداخت انتقادی به مفهوم قدرت و قهرمانی همراه است. یکی از نقاط قوت سریال ساختار داستانی چندلایه و غافلگیری‌های آن تلقی می‌شود که به‌ویژه در پرده‌های میانی و پایانی هر فصل شدت می‌گیرد و فضای آن را از یک انیمیشن نوجوانانه به اثری جدی و دراماتیک تبدیل می‌کند.

از منظر بصری، Invincible با طراحی کلاسیک اما پویا و صداپیشگی قدرتمند بازیگرانی چون استیون ین، جی. کی. سیمونز و ساندرا او، کیفیتی فراتر از انتظار ارائه می‌دهد. مضمون‌هایی چون هویت، مسئولیت اخلاقی، فریب در قدرت و رابطه پدر و پسر در بطن داستان قرار دارند و باعث می‌شوند مخاطب نه‌فقط برای اکشن که برای تأمل و درگیری عاطفی هم سریال را دنبال کند.

انیمیشن Blue Eye Samurai

• سازنده: مایکل گرین
• صداپیشگان: مایا ارسکین، جورج تاکی، ماسی اوکا، رندال پارک
• تاریخ شروع پخش: سال ۲۰۲۳ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: یک فصل، ۸ قسمت
• میانگین امتیازات Blue Eye Samurai در IMDB: امتیاز ۸.۷ از ۱۰

در ادامه آثار جدید مقاله به انیمیشن سامورایی چشم آبی می‌رسیم که کوتاه‌ترین اثر حاضر در این فهرست هم به‌شمار می‌رود و تنها فصل منتشر شده از آن به‌قدری باکیفیت بود که درمیان بهترین انیمیشن‌های بزرگسالانه قرار بگیرد. انیمیشن Blue Eye Samurai در دل ژاپن منزوی و سنت‌گرای دوره‌ ادو داستان انتقام، هویت و بقا را در قالب یک انیمیشن بزرگسالانه روایت می‌کند. قهرمان داستان زنی با چشمان آبی و تبار مختلط است که در جهانی آکنده از تبعیض نژادی و سلطه مردانه، چهره خود را پنهان کرده و به‌عنوان یک شمشیرزن ماهر راهی سفری خشونت‌آمیز و عاطفی می‌شود. هدف او نه فقط کشتن که پس گرفتن حق انتخاب و معنا دادن به وجود خویش است.

آنچه Blue Eye Samurai را از دیگر آثار مشابه متمایز می‌کند تلفیق هنرمندانه فرم و محتوا به‌شمار می‌رود. سبک بصری آن که ترکیبی از انیمیشن دستی و مدل‌سازی سه‌بعدی است، مبارزات نفس‌گیر و طراحی چشم‌نواز منظره‌ها را با حسی سینمایی بسیار قابل لمسی ارائه می‌دهد. این اثر نه‌تنها در پرداخت فضاسازی تاریخی دقت بالایی دارد، بلکه از نظر داستان‌پردازی نیز روایتی چندلایه و عمیق را دنبال می‌کند که ریشه در جراحت‌های روانی و اجتماعی شخصیت اصلی دارد.

فراتر از اکشن و تصویرگری‌های تماشایی، این سریال به مضامینی چون انتقام، جنسیت، قدرت و خودشناسی می‌پردازد. شخصیت‌ها خاکستری‌ هستند و تصمیم‌هایشان در مرز اخلاق و ضرورت شکل می‌گیرد. Blue Eye Samurai اثری است که مخاطب بزرگسال را جدی می‌گیرد و در کنار صحنه‌های خشونت‌بار و پرتنش فرصتی برای تامل درباره جایگاه فرد در برابر جامعه و اراده آزاد را فراهم می‌کند.

انیمیشن Samurai Jack

• سازنده: گندی تارتاکوفسکی
• صداپیشگان: فیل لامار، گرگ بالدوین، تارا استرانگ، ماکو
• تاریخ شروع پخش: سال ۲۰۰۱ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۵ فصل، ۶۲ قسمت
• میانگین امتیازات Samurai Jack در IMDB: امتیاز ۸.۵ از ۱۰

جک سامورایی هم غرب را راضی نگه می‌دارد و هم شرق را. یک سامورایی قدرتمند که به‌خاطر هنرهای رزمی شرقی خود در کشورهای شرق آسیا طرفداران زیادی پیدا کرد و هم به این خاطر که از شبکه‌های آمریکایی پخش شد در دیگر نقاط جهان هم با استقبال بسیار خوبی مواجه شد. در دوران کودکی تاتاکووسکی، خالق این شخصیت، جک سامورایی همیشه در ذهنش و در فانتزی‌های کودکانه او حاضر بود و این شخصیت را با توجه‌به تصاویری که از آن دوران در ذهنش باقی مانده بودند، خلق کرده است.

داستان سریال روایت‌گر زندگی یک شاهزاده جوان ژاپنی است که با صداپیشگی فیل لامار در خاطره‌ بسیاری از ما جاودان باقی خواهد ماند. شاهزاده‌ای که نشان می‌دهد افراد اشراف‌زاده لزوما افرادی تنبل و تشنه قدرت نیستند و می‌توانند کارهای مهم‌تری را در راستای کمک به دیگران انجام دهند. طبق یک پژوهش انجام شده بسیاری از کودکان ژاپنی در دهه ۹۰ میلادی و اوایل قرن جدید دوست داشتند یا مسیر جک را طی کنند یا مسیری را بروند که کاپیتان سوباسا رفته بود. زمانی‌که از تاثیرگذاری یک شخصیت روی فرهنگ عامه صحبت می‌کنیم دقیقا منظورمان چنین تاثیر شگرفی است.

انیمیشن Beavis and Butt-Head

• سازنده: مایک جاج
• صداپیشگان: مایک جاج، تریسی گرندستف، باب‌کت گولدث‌ویت
• تاریخ شروع پخش: سال ۱۹۹۳ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۱۰ فصل، ۲۷۰ قسمت
• میانگین امتیازات Beavis and Butt-Head در IMDB: امتیاز ۶.۲ از ۱۰

انیمیشن بیویس و بات‌هد را حتی اگر ندیده باشید هم به احتمال زیاد شخصیت‌های این سریال را در شبکه‌های اجتماعی و سایر سریال‌های تلویزیونی دیده‌اید. برای مثال در سریال Friends شخصیت‌های جویی و چندلر بارها و بارها درحال تماشای بیویس و بات‌هد دیده شده‌اند. درباره تاثیرگذاری این مجموعه و شخصیت‌های بیویس و بات‌هد باید بگوییم که جریان جدیدی را در ساخت انیمیشن‌های بزرگسالانه ایجاد کردند و باعث شدند تا بسیاری از انیمیشن‌های بزرگسالانه تلویزیون مقدار زیادی از ملاحظه‌کار بودن خود را کنار بگذارند و با ریسک بیشتری در مسیر خودشان حرکت کنند.

بیویس و با‌ت‌هد به‌طور همیشگی در مدیوم‌های مختلف حضور داشتند ولی مهم‌ترین دوران آن‌ها را می‌توانیم در سال‌های انتهایی دهه ۹۰ میلادی و اوایل هزاره جدید قلمداد کنیم. بسیاری از افرادی که در دوران کودکی و نوجوانی این دو شخصیت را تماشا می‌کردند عقیده دارند که این دو شخصیت در زندگی شخصی آن‌ها تاثیر بسیاری گذاشته‌اند و کمک بسیاری به آن‌ها کرده‌اند. مجموعه بیویس و بات‌هد در سینما نیز فعالیت نسبتا موفقی داشته و آخرین حضور سینمایی آن‌ها به فیلم Beavis and Butt-Head Do the Universe مربوط می‌شود که توسط پارامونت پلاس پخش شد.

سریال Beavis and Butt-Head بیشتر از آن‌که بر یک مسیر داستانی منسجم تکیه داشته باشد، مجموعه‌ای از موقعیت‌های کمدی مستقل و اپیزودیک را ارائه می‌دهد که حول محور دو نوجوان تنبل، نادان و بی‌هدف به نام‌های بیویس و بات‌هد جریان دارند. آن‌ها اغلب زمان خود را با تماشای ویدیوهای موسیقی، شوخی‌های کودکانه، خراب‌کاری و تلاش‌های نافرجام برای جلب توجه دخترها می‌گذرانند. در هر قسمت این دو وارد موقعیتی تازه می‌شوند؛ از کار کردن در رستوران فست‌فود گرفته تا رفتن به مدرسه یا تلاش برای فرار از مسئولیت که همواره به شکلی مضحک به شکست می‌انجامند. داستان‌ها بیشتر بر طنز موقعیت، دیالوگ‌های ساده‌لوحانه و نقد فرهنگی غیرمستقیم استوار هستند تا بر پیشرفت شخصیتی یا داستانی و همین موضوع بدون شک یکی از مهم‌ترین دلایل موفقیت و محبوبیت وحشتناک این سریال تلقی می‌شود.

انیمیشن King of the Hill

• سازنده: مایک جاج
• صداپیشگان: مایک جاج، کتی ناجیمی، پاملا ادلون
• تاریخ شروع پخش: سال ۱۹۹۳ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۱۳ فصل، ۲۵۹ قسمت
• میانگین امتیازات King of the Hill در IMDB: امتیاز ۷.۵ از ۱۰

انیمیشن دیگری از مایک جاج، سازنده انیمیشن بیویس و بات‌هد. برخلاف بسیاری از پویانمایی‌های آمریکایی که به اغراق و سورئال‌گرایی پناه می‌برند، King of the Hill با رویکردی واقع‌گرایانه و آرام زندگی روزمره طبقه متوسط جنوبی ایالات متحده را به تصویر می‌کشد. این سریال ساخته مایک جاج و گرگ دانیلز، یکی از سازندگان سیمپسون‌ها و اقتباس‌کننده سریال آفیس تلقی می‌شود. داستان این مجموعه ماجراهای خانواده هیل را در شهر خیالی آرلنِ تگزاس دنبال می‌کند، به‌ویژه پدر خانواده یعنی هنک هیل؛ مردی محافظه‌کار، وظیفه‌شناس و اهل اصول که با تغییرات اجتماعی و نسل جدید گاه دچار تضاد می‌شود.

سریال به‌جای استفاده از شوخی‌های تند یا موقعیت‌های اغراق‌آمیز بر طنز ظریف، کنایه‌های اجتماعی و رفتارهای به‌ظاهر ساده اما معنادار تکیه دارد. هر قسمت موضوعی از دل جامعه بیرون می‌کشد؛ از مصرف‌گرایی و آموزش و پرورش گرفته تا مهاجرت، تفاوت‌های نسلی و نقش رسانه‌ها. در مرکز این روایت‌ها شخصیت هنک قرار دارد که با نگاهی سنتی و بعضاً سخت‌گیرانه تلاش می‌کند مسیر «درست» را در دنیایی رو به تغییر بیابد. در دنیایی که مسیر «درست» برای هرکس متفاوت است پیدا کردن آن بسیار کار دشواری محسوب می‌شود.

سریال King of the Hill با سبکی خونسرد و در عین حال تأمل‌برانگیز مرز میان کمدی و واقع‌گرایی را بازتعریف می‌کند. گرچه ظاهر ساده و گاه کند آن ممکن است برای برخی بینندگان کم‌جاذبه باشد اما همین سادگی‌ آن است که بستر نقد اجتماعی و انسان‌گرایی صادقانه سریال را شکل می‌دهد. این اثر نه‌تنها تصویری دقیق از زیست‌بوم آمریکای جنوبی ارائه می‌دهد که با نگاهی انسانی و بدون داوری، تفاوت‌ها، اشتباهات و باورهای شخصیت‌هایش را به‌ تصویر می‌کشد.

انیمیشن Archer

• سازنده: آدام رید
• صداپیشگان: اچ. جان بنجامین، جودی گریر، کریس پارنل
• تاریخ شروع پخش: سال ۲۰۰۹ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۱۴ فصل، ۱۴۵ قسمت
• میانگین امتیازات Archer در IMDB: امتیاز ۸.۶ از ۱۰

سریال Archer یکی از سریال‌های نسبتا قدیمی ژانر اکشن محسوب می‌شود که به تازگی به‌پایان خود رسیده و هنوز طرفداران بسیار زیادی آن را دنبال می‌کنند. این سریال که یک انیمیشن سریالی در ژانر اکشن، کمدی و جاسوسی قلمداد می‌شود یک محصول بزرگسالانه است که ۱۶ سال پیش پخش آن آغاز شد.

داستان سریال درباره یک مامور مخفی بسیار کاربلد به‌نام استرلینگ آرچر جریان دارد که در سرویس اطلاعات بین‌المللی (ایسا) مشغول به‌کار است. در این سازمان که یک دفتر جاسوسی بزرگ به‌شمار می‌رود بحران‌های بین‌المللی زیر نظر گرفته شده تا با بررسی آن‌ها ماموران حاضر در آن بتوانند به مقام و جایگاه بهتری برسند. به‌همین دلیل در این سریال به‌طور مدام ماموران این سازمان را در حال زیرآب زدن و خیانت به یکدیگر مشاهده می‌کنیم. دراین‌میان استرلینگ آرچر با شوخ‌طبعی بی‌نظیر خود باید با داستان‌های بسیار هیجان‌انگیزی روبه‌رو شود که داستان اصلی این سریال را شکل می‌دهند.

درکنار شخصیت اصلی سریال یعنی استرلینگ آرچر که با کاریزماتیک بودن خود می‌تواند شما را پای سریال میخکوب کند، فرم ساخت و محتوی این سریال را می‌توان مهم‌ترین عامل موفقیت و محبوبیت آن دانست. در نگاه اول شاید سریال Archer تنها یک انیمیشن سریالی بزرگسالانه با دیالوگ‌های سنگین و صحنه‌های شلوغ باشد ولی با گذر زمان متوجه خواهید شد که با یک اثر بسیار بامفهوم و باکیفیت روبه‌رو هستید. این سریال در سال ۲۰۰۹ به‌تهیه‌کنندگی آدام رید و مت تامپسون، توسط استودیو اف ایکس پروداکشنز تولید و توسط شبکه FX پخش شد؛ از سال ۲۰۱۷ تا پایان آن در سال ۲۰۲۳ مسئولیت انتشار این سریال برعهده شبکه FXX قرار گرفته است. ۱۴ فصل از سریال آرچر که در مجموع شامل ۱۴۵ قسمت هستند، پخش شده و در دسترس طرفداران آن قرار گرفته‌اند.

انیمیشن !American Dad

• سازنده: ست مک‌فارلن
• صداپیشگان: ست مک‌فارلن، وندی شال، اسکات گریمز
• تاریخ شروع پخش: سال ۲۰۰۵ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۲۱ فصل، ۳۸۸ قسمت
• میانگین امتیازات !American Dad در IMDB: امتیاز ۷.۴ از ۱۰

راستش را بخواهید از ست مک‌فارلن به‌عنوان خالق و صداپیشه بسیاری از شخصیت‌های انیمیشن‌های مهمی مانند Family Guy و !American Dad و همچنین فیلم‌های Ted به قدر کافی صحبت نمی‌شود و به‌عنوان یکی از طرفداران پروپاقرص آثار او تلاش می‌کنم تا آثار او را به افراد زیادی معرفی کنم. سریال !American Dad مانند سایر ساخته‌های این سازنده خوش‌ذوق یک انیمیشن سریالی بزرگسالانه به‌شمار می‌رود که تقریبا با همه‌چیز و همه‌کس شوخی می‌کند و هیچ عبایی هم از شوخی‌های خود ندارد و این کار را به صریح‌ترین شکل ممکن انجام می‌دهد.

همین موضوع را می‌توانیم یکی از مهم‌ترین دلایل محبوبیت بسیار زیاد انیمیشن‌هایی مانند فمیلی گای و امریکن دَد بدانیم. امریکن دَد در سال ۲۰۰۵ میلادی به‌عنوان جایگزین انیمیشن فمیلی گای از شبکه فاکس روی آنتن رفت و آهسته ولی پیوسته به محبوبیت بسیار زیادی رسید و توانست خودش را از سایه این انیمیشن بسیار محبوب خارج کند. از این انیمیشن تابه‌امروز ۳۸۸ قسمت در قالب ۲۱ فصل منتشر شده و قرار نیست به این زودی‌ها به پایان مسیر خود برسد.

سریال ‍!American Dad پیرامون خانواده‌ای غیرعادی به رهبری استن اسمیت، مأمور محافظه‌کار و وطن‌پرست سازمان سیا شکل گرفته است. مسیر داستانی سریال بیشتر اپیزودیک است اما شخصیت‌ها و روابطشان به‌تدریج عمق می‌گیرند و طنز آن از شوخی‌های صرفاً سیاسی به سمت موقعیت‌های خانوادگی، سورئال و گاه کاملاً پوچ گسترش می‌یابد. در هر قسمت استن و اعضای خانواده‌اش (همسر احساساتی‌اش فرانسیس، دختر لیبرالش هیلی، پسر ساده‌دلش استیو و موجود فضایی طنازشان راجر و حتی ماهی سخنگوی آلمانی‌شان یعنی کلاوس که در گذشته یک مرد آلمانی بوده) درگیر ماجرایی تازه می‌شوند که اغلب با نقد اجتماعی یا کنایه‌ای فرهنگی همراه است. با گذشت فصل‌ها، جنبه‌های سورئالیستی و شخصیت‌محور سریال پررنگ‌تر شده و فضای آن را از سریال‌های مشابه متمایز می‌کند.

انیمیشن Futurama

• سازنده: مت گرینیگ
• صداپیشگان: بیلی وست، کیتی سیگال، جان دیماجیو، ترس مک‌نیل
• تاریخ شروع پخش: سال ۱۹۹۹ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۹ فصل، ۱۶۰ قسمت
• میانگین امتیازات Futurama در IMDB: امتیاز ۶.۲ از ۱۰

در نخستین نگاه سریال Futurama ممکن است صرفاً یک انیمیشن علمی‌تخیلی طنزآمیز به‌نظر برسد اما در پشت‌پرده شوخی‌های آن جهانی غنی و چندلایه پنهان شده است. داستان از جایی آغاز می‌شود که فیلیپ جی. فرای پیک موتوری ساده‌دل و کم‌هوش، در شب سال نو ۱۹۹۹ به‌طور تصادفی منجمد شده و هزار سال بعد در سال ۳۰۰۰ میلادی بیدار می‌شود. او به‌زودی با شخصیتی خونسرد و قدرتمند به‌نام لِیلا و یک ربات دائم‌الخمر و بدزبان به‌نام بِندِر آشنا می‌شود و در کنار هم به خدمه شرکت تحویل بسته‌ای به‌نام Planet Express می‌پیوندند.

در ظاهر هر قسمت پیرامون مأموریتی در یک گوشه از کهکشان یا مواجهه با اختراعی عجیب شکل می‌گیرد اما زیر این ماجراها دغدغه‌هایی چون تنهایی، عشق، مرگ، هویت و حتی پوچیِ وجود انسانی مطرح می‌شود. از فناوری‌های آینده‌نگرانه گرفته تا مفاهیم فلسفی پیچیده Futurama موفق می‌شود طنزی خلق کند که هم سرگرم‌کننده و هم تأمل‌برانگیز است. شوخی‌های علمی، ارجاعات فرهنگی هوشمندانه و گاه پیچیده و همچنین شیوه روایت غیرخطی یا اپیزودهای احساسی به سریال عمقی فراتر از ظاهر کمدی‌اش می‌بخشند.

آن‌چه Futurama را ماندگار کرده نه‌فقط طراحی منحصربه‌فرد آینده که نگاهی انسانی و گاه تلخ به سرنوشت آدمی در دنیایی فراعلمی است. سریال به‌خوبی از تکنولوژی و بیگانگان استفاده می‌کند تا بازتابی طنزآلود از ضعف‌ها، امیدها و تناقضات بشری ارائه دهد. در نتیجه با وجود فضاسازی علمی‌تخیلی ارتباط احساسی‌اش با مخاطب ریشه در مسائل جاودانه و کاملاً انسانی دارد.

انیمیشن Bob's Burgers

• سازنده: لورن بوچارد
• صداپیشگان: اچ. جان بنجامین، دن مینتز، یوجین میرمن
• تاریخ شروع پخش: سال ۲۰۱۱ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۱۵ فصل، ۲۹۲ قسمت
• میانگین امتیازات Bob's Burgers در IMDB: امتیاز ۸.۲ از ۱۰

سریال Bob’s Burgers از آن دسته انیمیشن‌هایی‌ تلقی می‌شود که به‌جای تکیه بر اغراق یا شوخی‌های بی‌وقفه، با طنز ملایم، شخصیت‌پردازی صمیمی و فضای خانوادگی‌اش جای خودش را در دل مخاطبان باز کرده است. محور داستان، باب بلچر است؛ مردی ساده و خوش‌قلب که به‌همراه همسر پرانرژی‌اش لیندا و سه فرزند غیرمعمولش (تینا، جین و لوییز) رستورانی کوچک و محلی را اداره می‌کند. گرچه رستوران آن‌ها معمولاً با مشکلات مالی، مشتریان عجیب یا رقیب حسودشان جیمی دست‌وپنجه نرم می‌کند اما قلب داستان همیشه در خانه و میان روابط گرم این خانواده می‌تپد.

ویژگی برجستهٔ Bob’s Burgers در نحوه ترسیم زندگی روزمره با نگاهی طنزآلود اما واقع‌گرایانه است. برخلاف برخی آثار هم‌سبک شخصیت‌ها نه درگیر تحول‌های بزرگ بلکه با چالش‌های کوچک اما واقعی زندگی مواجه‌ می‌شوند؛ از رقابت در مدرسه گرفته تا پیدا کردن صدا و هویت شخصی، دل‌نگرانی‌های شغلی یا تلاش برای حفظ پیوند خانوادگی. زبان طنز سریال عمدتاً از دل همین موقعیت‌ها بیرون می‌آید؛ شوخی‌هایی مبتنی بر شخصیت، گفت‌وگوهای غیرمنتظره و تعاملات دوست‌داشتنی میان اعضای خانواده‌ای که با وجود تفاوت‌ها پیوستگی محکم و پرمهری دارند.

از لحاظ بصری سبک ساده و آشناپذیر انیمیشن به‌خوبی با لحن آرام و گرم سریال هماهنگ است. Bob’s Burgers با موسیقی‌های اوریجینال و شوخی‌هایی که از مرز بی‌ادبی عبور نمی‌کنند، موفق شده طی سال‌ها مخاطبانی وفادار و گسترده به‌دست آورد.

انیمیشن Arcane

• سازنده: کریستین لینکه
• صداپیشگان: هیلی استاینفلد، الا پورنل، کوین آلخاندرو، کیتی لیانگ
• تاریخ شروع پخش: سال ۲۰۲۱ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۲ فصل، ۱۸ قسمت
• میانگین امتیازات Arcane در IMDB: امتیاز ۹ از ۱۰

سریال Arcane اثری تلقی می‌شود که فراتر از انتظار مخاطبان یک بازی ویدئویی ظاهر شد و با زبان بصری خیره‌کننده، شخصیت‌پردازی عمیق و داستان‌سرایی چندلایه استانداردی نو برای انیمیشن‌های بزرگسالانه تعریف کرد. این مجموعه که از دنیای بازی League of Legends الهام گرفته در دو شهر متضاد پیلتوور و زاؤن جریان دارد؛ یکی مهد پیشرفت و نظم، دیگری گرفتار فقر، فساد و خشونت. در این بستر متناقض، سرنوشت خواهرانی به‌نام‌های وای و جینکس به‌طرز فاجعه‌باری از هم جدا می‌شود و محور اصلی روایت را شکل می‌دهد.

آن‌چه Arcane را متمایز می‌کند، تنها داستان یا گرافیک نیست، بلکه پیوند دقیق و احساسی میان روایت و تصویر است. سبک انیمیشن نقاشی‌گونه آن که تلفیقی از طراحی دستی و جلوه‌های دیجیتال است به هر صحنه بُعدی سینمایی می‌بخشد. این جلوه‌های بصری نه‌فقط برای نمایش نبردهای نفس‌گیر که برای انتقال شکنندگی روانی شخصیت‌ها، تنش طبقاتی و پیچیدگی‌های اخلاقی به‌کار می‌روند. سریال با دقتی مثال‌زدنی شخصیت‌هایی خاکستری و باورپذیر خلق می‌کند که انتخاب‌هایشان از دل شرایط و گذشته آن‌ها برمی‌خیزد.

در کنار جلوه‌های بصری و روایی، موسیقی نیز نقشی کلیدی در تجربه احساسی Arcane ایفا می‌کند. از قطعات هیجان‌برانگیز گرفته تا ملودی‌های غم‌انگیز، موسیقی به‌گونه‌ای در ساختار داستان تنیده شده که گاه بدون دیالوگ نیز پیام را منتقل می‌کند. Arcane نه‌فقط یک اقتباس موفق از یک بازی که نمونه‌ای کم‌نظیر از هماهنگی میان فرم، محتوا و احساس است؛ مجموعه‌ای که مخاطب را هم سرگرم می‌کند، هم درگیر و هم متأثر.

انیمیشن BoJack Horseman

• سازنده: رافائل باب وکسبرگ
• صداپیشگان: ویل آرنت، ایمی سداریس، الیسون بری
• تاریخ شروع پخش: سال ۲۰۱۴ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۶ فصل، ۷۶ قسمت
• میانگین امتیازات BoJack Horseman در IMDB: امتیاز ۸.۸ از ۱۰

احتمالا شما هم مثل من و مثل بسیاری دیگر در اولین برخورد خودتان با بوجک هورسمن با نگاه یک انیمیشن کمدی و سیتکام به سراغ آن رفتید و خیلی سریع متوجه شدید که فکر اولیه شما درباره آن تا چه اندازه اشتباه بوده است. بوجک هورسمن به‌هیچ‌وجه یک کمدی نیست‌. چرا، المان‌های کمدی را در خودش جای داده ولی از دارک‌ترین نوع کمدی استفاده می‌کند تا جایی که مخاطب خود را چنان در این تاریکی فرو می‌برد که برای بیرون آمدن از آن تاریکی به کمک نیاز خواهد داشت.

اگر فراموش کرده‌اید باید به‌طور خلاصه داستان بوجک را مرور کنیم. بوجک یک اسب سلبریتی است که سال‌ها پیش در برنامه‌ای تلویزیونی به نام Horsin Around نقش‌آفرینی کرده و همین نقش‌آفرینی او را به یک چهره بسیار شناخته‌شده تبدیل کرده است و امروز در خانه مجلل خودش در هالیوود زندگی می‌کند ولی سال‌های طلایی خودش در بازیگری را پشت‌سر گذاشته و تلاش می‌کند تا نشان دهد همچنان مهارت زیادی در هنرنمایی دارد و تلاش او برای بیرون آمدن از سایه Horsin Around او را بیشتر در منجلاب افسردگی غرق می‌کند.

بوجک که حالا کمتر کار بازیگری انجام می‌دهد به‌دنبال هدفی برای زندگی خودش می‌گردد تا بتواند زندگی معنادارتری را تجربه کند ولی نمی‌تواند هدفی برای خود پیدا کند و هر بار بیش از دفعه قبل افسرده می‌شود. بوجک برای فرار از افسردگی به نوشیدنی‌های الکی و مواد مخدر روی می‌آورد، از خودش متنفر می‌شود و بدنش را هرروز به نابودی نزدیک‌تر می‌کند.

انیمیشن The Simpsons

• سازنده: مت گرینیگ
• صداپیشگان: دن کستلانتا، جولی کاونر، نانسی کارترایت، یاردلی اسمیت
• تاریخ شروع پخش: سال ۱۹۸۹ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۳۶ فصل، ۷۹۰ قسمت
• میانگین امتیازات The Simpsons در IMDB: امتیاز ۸.۶ از ۱۰

سریال The Simpsons یکی از ماندگارترین و تأثیرگذارترین آثار تاریخ تلویزیون است؛ مجموعه‌ای پویانمایی که با نگاهی طنزآلود و گاه تند زندگی روزمره خانواده‌ای آمریکایی را در شهری خیالی به نام اسپرینگفیلد به تصویر می‌کشد. در مرکز داستان خانواده سیمپسون قرار دارد؛ هومر، پدر کم‌فکر اما خوش‌نیت، مارچ، مادر مسئولیت‌پذیر، بارت، پسرک شرور و بازیگوش، لیزا، دختر باهوش و ایده‌آل‌گرا و مگی، نوزاد خاموش اما حاضر در همه‌جا. از دل این خانواده سریال به کنکاش در مسائل اجتماعی، فرهنگی، سیاسی و حتی فلسفی می‌پردازد؛ آن هم با زبانی طنز که در عین سادگی عمقی کنایه‌آمیز دارد.

برخلاف بسیاری از انیمیشن‌ها که به شخصیت‌هایشان فرصت رشد نمی‌دهند انیمیشن The Simpsons عمداً در یک چرخه تکرارشونده باقی می‌ماند. هر اپیزود با بحران یا موقعیتی آغاز می‌شود اما در پایان نظم پیشین برقرار می‌گردد. این الگوی روایی بستری مناسب برای بررسی مسائل روز، نقد رسانه، آموزش، مذهب، اقتصاد و دیگر مؤلفه‌های جامعه معاصر فراهم می‌کند. درواقع سریال مانند آیینه‌ای خمیده عمل می‌کند و جهان را چنان که هست نشان می‌دهد اما با انحنایی اغراق‌آمیز که هم خنده‌آور است و هم تلخ.

آن‌چه The Simpsons را فراتر از یک کمدی ساده قرار می‌دهد هوش نویسندگان، گستره موضوعات و انعطاف‌پذیری بی‌مانند آن است. این مجموعه توانسته با وجود گذر چند دهه همچنان خود را با تغییرات فرهنگی و سیاسی وفق دهد؛ گاه با موفقیت و گاه با انتقاد. با این حال میراث آن بی‌چون‌و‌چرا ماندگار است؛ شکل‌دهنده زبان طنز تلویزیونی، الهام‌بخش نسل‌های تازه انیمیشن‌سازان و اثری که توانسته زندگی آمریکایی را هم به سخره بگیرد و هم با آن همدلی کند.

انیمیشن Love, Death & Robots

• سازنده: تیم میلر، دیوید فینچر
• تاریخ شروع پخش: سال ۲۰۱۹ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۴ فصل، ۴۵ قسمت
• میانگین امتیازات Love, Death & Robots در IMDB: امتیاز ۸.۴ از ۱۰

سریال Love, Death & Robots تجربه‌ای منحصربه‌فرد در قالب آنتولوژی است که با هر قسمت دنیایی تازه و متفاوت پیش‌روی مخاطب می‌گذارد؛ گاه علمی‌تخیلی، گاه فانتزی تاریک و گاه طنزی تلخ یا فلسفی. این مجموعه توسط تیم میلر و با مشارکت دیوید فینچر تولید شده و در قالب اپیزودهایی مستقل از نظر داستان، سبک بصری و روایت، مفاهیمی چون هوش مصنوعی، خشونت، مرگ، عشق و معنای انسان بودن را به چالش می‌کشد. نبود پیوستگی داستانی نه تنها نقطه‌ضعف این اثر نیست که به سریال اجازه داده تا از نظر خلاقیت و تنوع فرمی مرزهای بیشتری را پشت‌سر بگذارد.

یکی از ویژگی‌های شاخص Love, Death & Robots تنوع چشمگیر در سبک انیمیشن است. از رئالیسم دیجیتال خیره‌کننده تا طراحی‌هایی کارتونی یا اکسپرسیونیستی. هر قسمت با زبان بصری خاص خود روایت می‌شود و این تنوع به جذابیت فرمی اثر افزوده است. برخی اپیزودها مانند Zima Blue یا The Witness نه‌تنها از نظر تصویری چشمگیر هستند بلکه به لایه‌های عمیق‌تری از روان انسان یا ماهیت وجودی هنر و خاطره می‌پردازند. این تنوع بصری در کنار کوتاهی اپیزودها تجربه تماشای این سریال را شبیه مرور یک آلبوم هنری زنده و متحرک کرده است.

با وجود کوتاهی قسمت‌ها Love, Death & Robots اغلب موفق می‌شود پیام یا حس خود را با قدرت منتقل کند؛ چه از طریق یک پایان تکان‌دهنده و چه از راه طنزی تلخ یا تصویری به‌یادماندنی. این سریال نه تنها سرگرم‌کننده که گاه آزاردهنده، الهام‌بخش یا تأمل‌برانگیز است؛ مجموعه‌ای که در مرز میان سینما، انیمیشن و فلسفه حرکت می‌کند. در جهانی که روایت‌های تکراری بسیار زیاد هستند، این اثر جسورانه تلاش می‌کند مرزهای داستان‌گویی کوتاه را بازتعریف کند.

انیمیشن Family Guy

• سازنده: ست مک‌فارلن
• صداپیشگان: ست مک‌فارلن، الکس بورستین، ست گرین، میلا کونیس
• تاریخ شروع پخش: سال ۱۹۹۹ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۲۳ فصل، ۴۴۲ قسمت
• میانگین امتیازات Family Guy در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

سریال Family Guy یکی از جنجالی‌ترین و در عین حال تأثیرگذارترین پویانمایی‌های بزرگسالانه آمریکایی است که با نگاهی بی‌پروا، ساختارشکن و گاه آزارنده به فرهنگ عامه، سیاست، مذهب و خانواده می‌پردازد. داستان پیرامون خانواده‌ای به‌نام گریفین در شهر خیالی کوهاگ جریان دارد؛ پیتر، پدر نادان و احمق، لوئیس، همسر عاقل و بالغ او و سه فرزندشان، مگ، کریس و استوی. شخصیت استویی که بدون شک از بهترین شخصیت‌های تاریخ تلویزیون تلقی می‌‌شود نوزادی نابغه با گرایش‌های تبهکارانه است و درکنارش سگ سخنگوی خانواده یعنی برایان، از محبوب‌ترین چهره‌های سریال هستند که ترکیب آن‌ها طنز را به سطوحی غیرمنتظره می‌برد.

آن‌چه Family Guy را از بسیاری از آثار مشابه متمایز می‌سازد استفاده افراطی و آگاهانه از فلش‌بک‌های بی‌ربط و شوخی‌های بیرون از روایت اصلی است؛ شیوه‌ای که نه‌تنها ضرباهنگ سریال را نامعمول می‌کند بلکه مرز میان کمدی کلاسیک و طنز پست‌مدرن را به شکلی متفاوت رسم می‌کند. بسیاری از طنزهای سریال عمداً آزاردهنده، سیاسی یا غیرقابل‌پیش‌بینی هستند و مخاطب را در وضعیت ناپایداری از خنده، حیرت و گاه ناراحتی قرار می‌دهند. همین خصیصه آن را هم تحسین‌شده و هم مورد انتقاد شدید قرار داده است.

در کنار ظاهر کمدی و بی‌پروای سریال گاهی نشانه‌هایی از نبوغ نویسندگی و نقد اجتماعی هوشمندانه دیده می‌شود؛ به‌ویژه زمانی که سریال به‌جای صرفاً تمسخر به تمثیل و کنایه‌های دقیق فرهنگی متوسل می‌شود. البته تکرار بعضی شوخی‌ها یا وابستگی بیش از حد به شوکه کردن مخاطب موجب شده برخی منتقدان آن را سطحی و ناپایدار بدانند. با این حال Family Guy با وجود فراز و نشیب‌هایش همچنان بخشی مهم از تاریخ تلویزیونی معاصر و فرهنگ عامه باقی مانده و توانسته مخاطبانی وفادار و گسترده در سراسر جهان برای خود دست‌وپا کند.

انیمیشن Rick and Morty

• سازنده: جاستین رویلند
• صداپیشگان: جاستین رویلند، ایان کاردونی، هری بلدن، اسپنسر گرمر
• تاریخ شروع پخش: سال ۲۰۱۳ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۸ فصل، ۷۸ قسمت
• میانگین امتیازات Rick and Morty در IMDB: امتیاز ۹.۱ از ۱۰

سریال Rick and Morty را می‌توان آمیزه‌ای از طنز سیاه، علم دیوانه‌وار و فلسفه پوچ‌گرایانه دانست که با جسارتی کم‌سابقه در قالب یک انیمیشن علمی‌تخیلی بزرگسالانه مفاهیمی بنیادین را زیر سؤال می‌برد. در ظاهر، ماجرا درباره یک دانشمند نابغه و بی‌قید به‌نام ریک سانچز جریان دارد که با نوه ساده‌دل و آسیب‌پذیرش یعنی مورتی به جهان‌های موازی و واقعیت‌های جایگزین سفر می‌کند اما در لایه‌های عمیق‌تر، این سریال مواجهه‌ای بی‌رحمانه با مفهوم اختیار، هویت، اخلاق و حتی خود معنای هستی است.

در هر قسمت، سریال با بهره‌گیری از نظریه‌های علمی (از نسبیت تا کوانتوم و سفر در زمان) سناریوهایی می‌سازد که ابتدا عجیب یا خنده‌دار به‌نظر می‌رسند اما به‌مرور جنبه‌ای تاریک یا تأمل‌برانگیز پیدا می‌کنند. ریک با اینکه به‌ظاهر کنترلی مطلق بر قوانین طبیعت دارد، شخصیتی بی‌قرار، نیهیلیست و حتی خودویرانگر است؛ در حالی‌که مورتی در گذر زمان از یک کودک ساده‌دل به فردی خسته و درگیر با پیچیدگی‌های جهان تبدیل می‌شود. این تحولات تدریجی در کنار طنز تهاجمی و بی‌مرز سریال نوعی تعادل میان سرگرمی و بحران وجودی ایجاد کرده است.

آن‌چه Rick and Morty را از بسیاری از آثار مشابه متمایز می‌کند نه‌تنها جسارت در روایت که هوش فرمی آن است؛ بازی با ساختارهای روایی، گسست‌های زمانی، شکستن دیوار چهارم و ارجاعات چندلایه به ادبیات، سینما و حتی خود انیمیشن. با وجود همه دیوانگی‌هایش، سریال همواره بازتابی از ناامیدی انسانی و تلاش بی‌نتیجه برای یافتن معنا در جهانی بی‌ثبات است. شاید همین پارادوکس است که آن را به اثری فراموش‌نشدنی تبدیل کرده است.

انیمیشن South Park

• سازنده: تری پارکر، مت استون
• صداپیشگان: تری پارکر، مت استون، مونا مارشال
• تاریخ شروع پخش: سال ۱۹۹۷ میلادی
• محتوا تابه‌امروز: ۲۶ فصل، ۳۲۸ قسمت
• میانگین امتیازات South Park در IMDB: امتیاز ۸.۷ از ۱۰

در جایگاه نخست این فهرست انیمیشنی قرار گرفته که نه‌تنها از لحاظ تأثیرگذاری که از نظر جسارت در بیان بی‌همتا است؛ آن هم چیزی نیست به جز سریال South Park. این سریال که از سال ۱۹۹۷ تا امروز بی‌وقفه ادامه یافته با وجود ظاهر ساده و طراحی عامدانه خام‌دستانه‌اش، به یکی از گزنده‌ترین و صریح‌ترین صداهای تلویزیون تبدیل شده است. South Park با لحن تند، شوخی‌های بی‌ملاحظه و نگاهی رادیکال به مسائل اجتماعی، سیاسی و فرهنگی مرزهای سانسور و تابو را بارها جابه‌جا کرده و همچنان یکی از تیزترین آیینه‌های جامعه آمریکا باقی مانده است.

محور اصلی داستان چهار کودک ساکن شهر خیالی ساوت پارک در ایالت کلرادو هستند؛ استن، کایل، اریک کارتمن و کنی و درکنار آن‌ها شخصیت‌های فرعی مهمی مانند باترز و رندی مارش. بااین‌حال برخلاف آن‌چه از شخصیت‌های کودک انتظار می‌رود آن‌ها در مرکز بحران‌هایی قرار می‌گیرند که مستقیماً به بزرگ‌ترین معضلات روز جهان اشاره دارند؛ از جنگ، نژادپرستی و سیاست خارجی گرفته تا رسانه، مذهب، مصرف‌گرایی و حتی بحران‌های فلسفی. سازندگان سریال یعنی تری پارکر و مت استون، از طریق همین کاراکترها موفق شده‌اند از دل طنز کودکانه نقدی عمیق و کوبنده به ساختارهای قدرت و تناقض‌های مدرن ارائه دهند.

یکی از دستاوردهای مهم South Park سرعت بالای تولید هر قسمت است؛ سریال می‌تواند ظرف یک هفته از ایده تا پخش برسد و همین ویژگی آن را به رسانه‌ای واکنش‌محور و به‌روز تبدیل کرده است. بااین‌حال این موضوع در سال‌های اخیر کمی کم‌رنگ‌تر شده است. بر خلاف بسیاری از انیمیشن‌های دیگر، این مجموعه با رخدادهای جاری و شخصیت‌های واقعی، بی‌واسطه و اغلب بی‌رحمانه برخورد می‌کند. شوخی‌های سریال نه‌تنها جسورانه که عامدانه تحریک‌آمیز و حتی گاه توهین‌آمیز هستند اما در ورای این ظاهر افراطی اغلب نوعی روشنگری یا نیش طنازانه نسبت به دورویی‌های اجتماعی دیده می‌شود.

قرار گرفتن South Park در رتبه اول این فهرست بی‌دلیل نیست. این سریال نه‌فقط به‌خاطر دوام طولانی‌مدت یا تعداد بالای قسمت‌ها، بلکه به‌دلیل تأثیر فرهنگی عمیق، نفوذ در گفتمان عمومی، قدرت افشاگرانه‌اش و تاثیر بسیار زیادش در فرهنگ عامه شایسته این جایگاه است. اگرچه مخاطبانش را گاه می‌خنداند و گاه شوکه می‌کند اما در هر حال مخاطب خود را وادار به فکر کردن می‌سازد و این کاری است که تنها آثار معدودی از عهده‌اش برمی‌آیند.

نظر شما همراهان عزیز و همیشگی سایت زومجی درباره بهترین انیمیشن‌های بزرگسالانه چیست؟ به‌نظر شما جای کدام انیمیشن در این مقاله خالی است؟ نظر خودتان را با ما و سایر مخاطبان سایت زومجی به اشتراک بگذارید.