بهترین انیمه‌ هایی که از روی بازی ساخته شده‌اند؛ از آرکین تا سایبرپانک

دوشنبه 24 شهریور 1404 - 23:00
مطالعه 26 دقیقه
کاور بهترین انیمه‌ هایی که از روی بازی ساخته شده‌اند
در این مقاله قرار است با ۲۰ اقتباس انیمه‌ای برتر از بازی‌های ویدیویی بیشتر آشنا شویم.
تبلیغات

برای دهه‌ها تبدیل بازی‌های ویدیویی به آثار سینمایی و تلویزیونی با یک پیش‌فرض تلخ و ناامیدکننده همراه بود: نفرین اقتباس. این نفرین به مجموعه‌ای از شکست‌های تجاری و هنری اشاره داشت که در آن، فیلم‌ها و سریال‌های ساخته‌شده از روی بازی‌های محبوب نمی‌توانستند روح و جوهره‌ منبع اصلی را به مخاطب منتقل کنند و اغلب به آثار سطحی و فراموش‌شدنی تبدیل می‌شدند. این وضعیت تا چند سال پیش نیز ادامه داشت، تا اینکه موج جدیدی از انیمه‌های اقتباسی این سنت ناخوشایند را شکستند و عصر تازه‌ای از داستان‌گویی را آغاز کردند. آثاری چون آرکین و سایبرپانک: اج‌رانرز نه تنها مورد تحسین طرفداران قرار گرفتند، بلکه توانستند جوایز مهمی را از آن خود کرده و یک استاندارد جدید در این صنعت تعریف کنند.

آثاری چون آرکین و سایبرپانک: اج‌رانرز نه تنها مورد تحسین طرفداران قرار گرفتند، بلکه توانستند یک استاندارد جدید در این صنعت تعریف کنند

ریشه اصلی شکست‌های گذشته در یک اشتباه بنیادین بود: اقتباس‌کنندگان تلاش می‌کردند تجربه‌ی تعاملی بازی را به یک مدیوم غیرتعاملی منتقل کنند. آن‌ها به جای پرداختن به پیچیدگی‌های جهان و عمق شخصیت‌ها، صرفاً به بازسازی اکشن و لحظات سطحی بسنده می‌کردند. این رویکرد در آثاری مانند انیمه Dragon's Dogma به خوبی نمایان است، جایی که با وجود انیمیشن قوی در صحنه‌های مبارزه، ضعف مفرط در داستان‌سرایی و شخصیت‌پردازی، اثر را به یک تجربه‌ی خسته‌کننده تبدیل می‌کند. اما نقطه‌ی عطف زمانی رخ داد که ناشران و استودیوها دریافتند که اقتباس موفق، صرفاً بازگویی خط داستانی اصلی نیست، بلکه گسترش، تعمیق و غنی‌سازی جهان منبع است.

استراتژی جدید بر ساخت داستان‌های فرعی و پیش‌درآمدی متمرکز شد که به نویسندگان اجازه می‌داد بدون فشار بازسازی یک تجربه‌ی تعاملی، روی نقاط قوت مدیوم انیمیشن یعنی داستان‌گویی، شخصیت‌پردازی و سبک بصری، تمرکز کنند. نتیجه‌ی این تغییر استراتژی، موفقیت خیره‌کننده‌ای بود که با آثار اخیر به اوج خود رسید و با ذکر این نکته که رتبه‌بندی براساس حروف الفبا است اکنون در این مقاله قرار است با ۲۰ انیمه برتر اقتباس شده از روی بازی‌های ویدیویی بیشتر آشنا شویم.

کپی لینک

۲۰- انیمه مهاجم مقبره: افسانه لارا کرافت

انیمه Tomb Raider: The Legend of Lara Croft

انیمه Tomb Raider: The Legend of Lara Croft که پس از سه‌گانه‌ی ریبوت توم ریدر اتفاق می‌افتد و به شکاف داستانی بین سه‌گانه جدید و بازی‌های کلاسیک می‌پردازد. لارا کرافت که از دوستانش فاصله گرفته و به تنهایی ماجراجویی می‌کند، پس از سرقت یک اثر باستانی از عمارتش، مجبور به تعقیب دزد و رویارویی با گذشته خود می‌شود. بزرگ‌ترین نقطه‌ی قوت این اقتباس، انسانی‌تر کردن شخصیت لارا است.

این انیمه به جای نمایش صرفاً یک قهرمان شکست‌ناپذیر، به آسیب‌پذیری‌ها، گناهان و احساسات درونی او می‌پردازد. این انیمه به زیبایی عناصر و فن‌سرویس‌های بازی‌های کلاسیک را با روایت جدید ادغام کرده و به طرفداران قدیمی و جدید چیزی برای لذت بردن می‌دهد؛ اگرچه گروهی از این تغییرات ناراضی هستند. انیمه Tomb Raider: The Legend of Lara Croft یک نمونه خوب از یک اقتباس است که به جای صرفاً بازسازی خط داستانی، به درک و بسط روان‌شناختی قهرمانش می‌پردازد.

کپی لینک

۱۹- انیمه تکن: دودمان

انیمه Tekken: Bloodline

  • کارگردان: یوشیکازو میائو
  • نویسنده: گوین هیگنایت
  • صداپیشگان: ایشین چیبا، مامیکو نوتو، تایتن کوسونوکی، توشی‌یوکی موریکاوا و مایا ساکاموتو
  • تعداد قسمت‌ها: ۶
  • سال پخش: ۲۰۲۲
  • میانگین امتیازات انیمه Tekken: Bloodline در IMDB: نمره ۶.۵ از ۱۰

داستان انیمه Tekken: Bloodline بر‌اساس وقایع بازی Tekken 3، سفر بلوغ جین کازاما را روایت می‌کند. پس از حمله هیولایی به نام اوگر و کشته شدن مادرش، جین نزد هیهاچی میشیما، پدربزرگ خشنش آموزش می‌بیند تا انتقام بگیرد. این مسیر او را به تورنمنت پادشاه مشت آهنین می‌رساند، جایی که باید با بهترین مبارزان جهان روبرو شود. این انیمه دقیقاً همان چیزی را ارائه داد که بازی از آن غافل بود: یک داستان‌سرایی عمیق.

این سریال با تمرکز روی پس‌زمینه‌ی داستانی جین و تربیت او توسط مادرش (صلح‌طلب) و پدربزرگش (خشن)، به شخصیت او عمق بخشید و به مخاطب اجازه داد انگیزه‌های درونی او را بهتر درک کند. این انیمه نشان می‌دهد که چگونه یک مدیوم روایی می‌تواند به نقاطی از داستان بپردازد که در یک بازی مبارزه‌ای امکان‌پذیر نیست. انیمه Tekken: Bloodline نمونه‌ای عالی از یک اقتباس هوشمندانه است که می‌داند چگونه از قالب داستان‌گویی برای تقویت شخصیت‌ها استفاده کند و خلأهای روایت اصلی را پر کند.

کپی لینک

۱۸- انیمه سونیک ایکس

انیمه Sonic X

  • کارگردان: هاجیمه کامگاکی
  • نویسنده: هیرو ماساکی و کیوکو یوشیمورا
  • صداپیشگان: جونیچی کانمارو، سانائه کوبایاشی، ریو هیروهاشی، تاکو کاواتا و بین شیمادا
  • تعداد قسمت‌ها: ۷۸
  • سال پخش: ۲۰۰۳
  • میانگین امتیازات انیمه Sonic X در IMDB: نمره ۶.۴ از ۱۰

سونیک و دوستانش در انیمه Sonic X به‌طور تصادفی به زمین منتقل می‌شوند و با پسربچه‌ای به نام کریس تورندایک دوست می‌شوند. آن‌ها باید با دکتر اگ‌من برای جمع‌آوری زمرد‌های آشوب رقابت کنند تا بتوانند به دنیای خود بازگردند. انیمه Sonic X به‌دلیل زمان انتشارش، به‌عنوان اولین انیمه تلویزیونی که از طراحی مدرن شخصیت‌ها استفاده کرد، به یک نقطه‌ی عطف تبدیل شد. این انیمه با ترکیب کمدی و اکشن در کنار یک خط داستانی جدی‌تر از نسخه‌های پیشین، توانست روح بازی‌ها را به خوبی بازتاب دهد.

اما مهم‌ترین دلیل موفقیت آن، ایجاد یک پیوند عاطفی و نوستالژیک برای نسلی از کودکان بود که با این انیمه بزرگ شدند. این انیمه شاید از نظر فنی بی‌نقص نباشد ، اما تأثیر فرهنگی آن انکارناپذیر است. این اثر نشان می‌دهد که یک اقتباس می‌تواند از طریق ایجاد یک تجربه‌ی به یادماندنی و نوستالژیک، به یک پدیده‌ی جهانی تبدیل شود و به‌عنوان یک دروازه برای ورود مخاطبان جدید به دنیای اصلی عمل کند.  

کپی لینک

۱۷- انیمه پوکمون

انیمه Pokémon

  • کارگردان: ماساموتسو هیداکا
  • نویسنده: ساتوشی تاجیری
  • صداپیشگان: ریکا ماتسوموتو، مایومی ایزوکا، یوجی ایدا، مگومی هایاشی‌بارا، توموکازو سکی و کاوری
  • تعداد قسمت‌ها: ۱۳۴۴
  • سال پخش: ۱۹۹۷
  • میانگین امتیازات انیمه Pokémon در IMDB: نمره ۷.۶ از ۱۰

انیمه Pokémon ماجراهای یک پسربچه‌ی ۱۰ ساله به نام اش کچوم و دوست و همراه پیکاچو، پوکمونش را دنبال می‌کند. آن‌ها برای تبدیل شدن به استاد پوکمون در مناطق مختلف سفر کرده، پوکمون‌ها را جمع‌آوری می‌کنند و در مسابقات مختلف شرکت می‌کنند تا به‌عنوان بهترین مربی پوکمون در جهان شناخته شوند.  

موفقیت پوکمون فراتر از یک انیمه است؛ این اثر یک پدیده‌ی جهانی است که از طریق تلویزیون، بازی‌های کارتی و محصولات دیگر به یک محبوبیت افسانه‌ای دست یافته است

موفقیت پوکمون فراتر از یک انیمه است؛ این اثر یک پدیده‌ی جهانی است که از طریق تلویزیون، بازی‌های کارتی و محصولات دیگر به یک محبوبیت افسانه‌ای دست یافته است. این انیمه با ساده‌سازی مفاهیم بازی برای مخاطبان جوان‌تر به‌عنوان دروازه‌ای برای ورود میلیون‌ها نفر به دنیای انیمه عمل کرد. سریال با نمایش مفاهیم اخلاقی مانند خانواده و حفاظت از محیط زیست، در کنار مبارزات هیجان‌انگیز، توانست پیوند عاطفی قدرتمندی با مخاطبان ایجاد کند. نسخه‌های جدیدتر انیمه مانند Pokémon Horizons با شکستن کلیشه‌ها و به‌روزرسانی سبک بصری، توانسته‌اند این جذابیت را در طول سال‌ها حفظ کنند.  

پوکمون شاید از نظر داستانی به عمق آرکین نباشد، اما تأثیر فرهنگی آن بی‌نظیر است. این انیمه ثابت کرد که یک اقتباس موفق می‌تواند با ایجاد یک تجربه‌ی سرگرم‌کننده، وفادار به منبع و در عین حال قابل دسترس برای مخاطب عام، به یک ماشین پول‌سازی و پدیده‌ی جهانی تبدیل شود. این اثر ستون فقرات اقتباس‌های موفق بعدی است.

کپی لینک

۱۶- انیمه پرسونا ۵

انیمه Persona 5: The Animation

  • کارگردان: ماساشی ایشیهاما
  • نویسنده: شینیچی اینوزومه، کازوهو هیودو و نوبورو کیمورا
  • صداپیشگان: جون فوکویاما، رینا ساتو، مامورو میانو، توموکازو سوگیتا، نانا میزوکی و ایکو اوتانی
  • تعداد قسمت‌ها: ۲۹
  • سال پخش: ۲۰۱۸
  • میانگین امتیازات انیمه Persona 5 The Animation در IMDB: نمره ۶.۶ از ۱۰

انیمه Persona 5: The Animation داستان رن آمامیا، دانش‌آموز دبیرستانی را دنبال می‌کند که به ناحق محکوم شده است، به توکیو می‌رود. او به‌همراه دوستانش، گروه دزدان شبح را تشکیل می‌دهد تا با وارد شدن به دنیای موازی به نام متامس، قلب بزرگسالان فاسد را تغییر داده و آن‌ها را وادار به اعتراف کند. این انیمه به خوبی سبک بصری و حس و حال بازی را به تصویر می‌کشد.

موسیقی متن جذاب و بازسازی صحنه‌های کلیدی به طرفداران اجازه می‌دهد تا داستان محبوبشان را در قالب یک انیمه تماشا کنند. پرسونا ۵ با وجود ضعف‌هایش، در فهرست قرار می‌گیرد تا نشان دهد حتی یک اقتباس که از نظر سرعت و فشرده‌سازی داستان مشکل دارد، می‌تواند به واسطه‌ی وفاداری بصری و ارائه یک داستان جذاب، همچنان مورد توجه قرار گیرد. این انیمه با تمام موفقیت‌ها و شکست‌هایش نمونه‌ای از تلاش برای بازسازی یک تجربه‌ی تعاملی است.  

کپی لینک

۱۵- انیمه پرسونا ۴

انیمه Persona 4 The Animation

  • کارگردان: سیجی کیشی
  • نویسنده: یوکو کاکیهارا، میتسوتاکا هیروتتا و جون کوماگای
  • صداپیشگان: دایسوکه نامیکاوا، شوتارو موریکوبو، یوی هوری و سایاکا اوهارا
  • تعداد قسمت‌ها: ۲۶
  • سال پخش: ۲۰۱۱
  • میانگین امتیازات انیمه Persona 4 The Animation در IMDB: نمره ۷.۵ از ۱۰

انیمه Persona 4 The Animation داستان یو ناروکامی، دانش‌آموز دبیرستانی را دنبال می‌کند که برای یک سال به شهر روستایی اینابا نقل مکان می‌کند تا با عمو و دخترعمویش زندگی کند. او به‌همراه دوستان جدید خود تیمی را تشکیل می‌دهد تا معمای یک سری قتل‌های مرموز را حل کنند که با دنیای تلویزیون و پدیده‌ای به نام کانال نیمه‌شب مرتبط است. آن‌ها با کسب قدرت‌های مرموز پرسونا، به مبارزه با سایه‌ها می‌پردازند تا قربانیان را نجات دهند.  

بزرگ‌ترین دستاورد پرسونا ۴: انیمیشن، دادن یک شخصیت و صدای کامل به قهرمان صامت بازی است. گیگا چاد یو ناروکامی نه تنها یک قهرمان قابل احترام و باحال است، بلکه منبع اصلی شوخی و کمدی در سریال است. این انیمه با وجود محدودیت زمانی، توانسته به خوبی جوهر داستان ۶۰ تا ۱۰۰ ساعته بازی را فشرده کرده و از طریق لحظات کوتاه اما به‌یادماندنی، ارتباطات اجتماعی شخصیت‌ها را نشان دهد. با این کار انیمه موفق می‌شود همان ارتباط عاطفی با شخصیت‌ها را که بازیکنان پس از ده‌ها ساعت بازی به دست می‌آورند، در مدت زمان کوتاه‌تر خلق کند.  

این انیمه یکی از معدود اقتباس‌هایی است که توانست با موفقیت، بزرگ‌ترین چالش خود، یعنی شخصیت‌پردازی قهرمان صامت را به بزرگ‌ترین نقطه‌ی قوت خود تبدیل کند. این اثر الگویی برای وفاداری و هوشمندی در اقتباس است، به‌ویژه برای داستان‌هایی که بر تعاملات بین‌فردی تمرکز دارند.

کپی لینک

۱۴- انیمه نیر: اتوماتا نسخه۱.۱ای

انیمه Nier: Automata Ver1.1a

  • کارگردان: ریوجی ماسویاما
  • نویسنده: ریوجی ماسویاما و تارو یوکو
  • صداپیشگان: یوئی ایشیکاوا، ناتسوکی هانائه، هیروکی یاسوموتو، آیاکا سووا، چیاکی کانوئو و آئویی یوکی
  • تعداد قسمت‌ها: ۱۲
  • سال پخش: ۲۰۲۳
  • میانگین امتیازات انیمه Nier: Automata Ver1.1a در IMDB: نمره ۷.۳ از ۱۰

داستان انیمه Nier: Automata Ver1.1a در سال ۱۱۹۴۵، در یک زمین پسا-آخرالزمانی روایت می‌شود که توسط انسان‌ها رها شده و درگیر جنگی نیابتی بین اندرویدهای انسان‌ساخته مانند 2B و 9S و ماشین‌های بیگانه‌ساخته است. این انیمه به کاوش مفاهیم هستی‌گرایانه و فلسفی می‌پردازد، و در پی پاسخ به پرسش‌هایی مانند «آیا ماشین‌ها نیز می‌توانند آگاهی داشته باشند؟» یا «هدف از زندگی چیست؟» است.  

انیمه Nier: Automata Ver1.1a یک اقتباس بسیار وفادار است که نه تنها داستان اصلی را بازگو می‌کند، بلکه با حفظ اتمسفر غم‌انگیز و درون‌مایه‌های فلسفی بازی، به آن عمق بیشتری می‌بخشد. با وجود تغییر فرمت، انیمه با اضافه کردن سکانس‌های جدید و وفاداری به هسته‌ی اصلی روایت، به مفاهیمی می‌پردازد که در بازی مطرح می‌شود.  

این اثر با اقتباس از یکی از پیچیده‌ترین بازی‌های نقش‌آفرینی، ثابت کرد که حتی بازی‌هایی با درون‌مایه‌های عمیق و فلسفی نیز می‌توانند به انیمه تبدیل شوند و مورد تحسین قرار بگیرند. این انیمه یکی از تحسین شده‌ترین اقتباس‌ها ویدیو گیمی است که نه تنها به منبع اصلی احترام می‌گذارد، بلکه آن را کامل می‌کند.

کپی لینک

۱۳- انیمه داستان‌های شکارچی هیولا: سوار شو

انیمه Monster Hunter Stories: Ride On

  • کارگردان: میتسورو هونگو
  • نویسنده: ناتسوکو تاکاهاشی
  • صداپیشگان: موتسومی تامورا، مائو ایچیمیچی، می‌نامی تاکاهاشی، ریوتا اوساکا، یوی ماکینو و آیاکا آسای
  • تعداد قسمت‌ها: ۷۵
  • سال پخش: ۲۰۱۶
  • میانگین امتیازات انیمه Monster Hunter Stories: Ride On در IMDB: نمره ۷.۵ از ۱۰

در دنیایی که شکار هیولاها یک شغل است، برخی به نام رایدرز وجود دارند که با هیولاها پیوند برقرار کرده و در کنار آن‌ها زندگی می‌کنند. انیمه Monster Hunter Stories: Ride On داستان یک پسر جوان به نام لوت را دنبال می‌کند که برای تبدیل شدن به یک رایدر و یافتن هیولا سفری را آغاز می‌کند و به بزرگترین سوارکار دنیا تبدیل شود و در ادامه با هیولای خود در تلاش است تا با یک بیماری شیطانی به نام Black Blight مقابله کند.

این انیمه رویکرد متفاوتی به جهان Monster Hunter ارائه می‌دهد و به جای تمرکز بر اکشن شکار، به رابطه بین انسان و هیولا می‌پردازد. این اثر برای مخاطبان جوان‌تر طراحی شده است و با صداگذاری‌های بازی و طراحی دقیق هیولاها، یک تجربه‌ی بصری دلنشین و سرگرم‌کننده ارائه می‌دهد.  

انیمه Monster Hunter Stories: Ride On نشان می‌دهد که یک اقتباس موفق می‌تواند به جای بازسازی کامل منبع، یک زیرشاخه‌ی داستانی جدید را کشف کند. این انیمه با معرفی دیدگاهی متفاوت از دنیای بازی، توانست مخاطبان جدید را جذب کند و به گسترش فرنچایز کمک کند.

کپی لینک

۱۲- انیمه کربی: دوباره پیشت هستم!

انیمه Kirby: Right Back at Ya

  • کارگردان: سوجی یوشیکاوا و میتسو کوساکابه
  • نویسنده: سوجی یوشیکاوا
  • صداپیشگان: ماکیکو اوموتو، سایوری یوشیدا، ریکا کوماتسو، فوجیکو تاکیموتو و کن‌ایچی اوگاتا
  • تعداد قسمت‌ها: ۱۰۰
  • سال پخش: ۲۰۰۱
  • میانگین امتیازات انیمه Kirby: Right Back at Ya در IMDB: نمره ۷ از ۱۰

داستان انیمه Kirby: Right Back at Ya! ماجراهای کربی، یک جنگجوی فضایی کوچک و کودک‌گونه، را روایت می‌کند که قادر است با بلعیدن دشمنان خود، قدرت‌های آن‌ها را به دست آورد. او به طور اتفاقی و ۲۰۰ سال زودتر از موعد مقرر، با سفینه‌ی خود در سیاره‌ی «پاپ‌استار» سقوط می‌کند و با خواهر و برادری به نام‌های تیف و تاف دوست می‌شود. کربی به همراه دوستانش باید با «نایت‌مر»، امپراتور شروری که یک شرکت بین‌کهکشانی به نام «نایت‌مر انترپرایز» را برای فروش هیولاها اداره می‌کند، مبارزه کند. او همچنین باید از شر مزاحمت‌های پادشاه دِدِده، حاکم خودخوانده‌ی سرزمین «دریم‌لند»، و دستیارش اسکارگون، که از حسادت به کربی به او حسادت می‌ورزند، خلاص شود.  

این انیمه با خلق یک خط داستانی کاملاً متفاوت و مستقل از بازی‌ها، توانست جهان کربی را به شکلی جذاب و گسترده‌تر به نمایش بگذارد. این سریال به جای بازسازی صرف گیم‌پلی، بر روی روایت یک داستان سرگرم‌کننده و شخصیت‌پردازی تمرکز کرد. شخصیت‌های اصلی و جدیدی مانند تیف و تاف به خوبی در داستان جای گرفتند و در مقایسه با شخصیت‌های مشابه در انیمه‌های دیگر، کارایی بیشتری دارند. این انیمه برای بسیاری از مخاطبان دهه‌ی ۲۰۰۰، یک اثر نوستالژیک و مهم به حساب می‌آید و توانست صداپیشگی‌های به‌یادماندنی‌ای را خلق کند، مانند لهجه‌ی اسپانیایی «متا نایت» یا لهجه‌ی جنوبی «کینگ دِدِده»، که بعدها در آثار غیررسمی نیز مورد استفاده قرار گرفتند.  

«کربی: دوباره پیشت هستم!» نمونه‌ای عالی از اقتباس‌هایی است که با وجود عدم وفاداری مطلق به «داستان» بازی، توانست با خلق یک «جهان و داستان» جدید، روح و لحن منبع اصلی را حفظ کند. این اثر به عنوان یک انیمه کودکانه و سرگرم‌کننده، توانست برای فرنچایز کربی یک هویت جدید و ماندگار ایجاد کرده و به عنوان دروازه‌ای برای ورود مخاطبان جدید به دنیای بازی‌ها عمل کند. این انیمه در کنار آثاری چون Sonic X به عنوان یک پدیده‌ی فرهنگی و نوستالژیک در اوایل دهه‌ی ۲۰۰۰ شناخته می‌شود.

کپی لینک

۱۱- انیمه حکم اژدها

انیمه Dragon's Dogma

  • کارگردان: شینیا سوگای
  • نویسنده: کوراسومی سونایاما
  • صداپیشگان: یویچی ناکامورا، نانا میزوکی، میوکی ساواشیرو، تاکایوکی سوگو، یوکو سانپئی و سوزوکو میموری
  • تعداد قسمت‌ها: ۷
  • سال پخش: ۲۰۲۰
  • میانگین امتیازات انیمه Dragon's Dogma در IMDB: نمره ۶.۲ از ۱۰

ایتن، مردی از یک روستای ماهیگیری، پس از اینکه اژدها قلب او را می‌دزدد، به‌عنوان آریزن زنده می‌شود. او به همراه هانا، Pawn خود برای گرفتن انتقام از اژدها و بازیابی قلبش، سفری پر از نبرد با هیولاهای مختلف را آغاز می‌کند. تنها نقطه‌ی قوت واقعی انیمه Dragon's Dogma، جلوه‌های بصری و انیمیشن CG آن است که با دقت بالا، هیولاها و صحنه‌های مبارزه‌ی بازی را بازسازی می‌کند. در زمینه‌ی بصری، این انیمه یک موفقیت نسبی است.  

انیمه Dragon's Dogma در این فهرست به‌عنوان یک نمونه از شکست‌های اقتباس شده قرار می‌گیرد که باعث می‌شود اقتباس‌های بعدی کیفیت بهتری داشته باشند. این انیمه نشان می‌دهد که صرفاً داشتن یک منبع قوی و بودجه‌ی کافی برای انیمیشن عالی، موفقیت را تضمین نمی‌کند. داستان‌سرایی ضعیف، شخصیت‌پردازی‌های سطحی و ساختار اپیزودیک تکراری، این اثر را به یک تجربه‌ی خسته‌کننده تبدیل کردند. این انیمه به ما می‌آموزد که در اقتباس، داستان و شخصیت‌ها باید در اولویت قرار گیرند.  

کپی لینک

۱۰- انیمه در جست و جوی اژدها: ماجراهای دای

انیمه Dragon Quest: The Adventure of Dai

انیمه Dragon Quest: The Adventure of Dai داستان پسربچه‌ی یتیمی به‌نام دای را دنبال می‌کند که توسط هیولاها در جزیره‌ای متروک بزرگ شده و آرزوی تبدیل شدن به یک قهرمان را در سر دارد. پس از آنکه هادلار، لرد تاریکی بازمی‌گردد، دای آموزش‌های لازم را از آوان، مربی قهرمانان می‌بیند تا به سفری برای شکست او و ورن، ارباب جدیدش برود. او در این راه با دوستش پاپ و متحدان دیگری مثل مام و هونکل همراه می‌شود و در نبردهای حماسی با ارتش شیاطین می‌جنگد.  

این انیمه به جای اقتباس مستقیم از داستان یکی از بازی‌ها، از یک مانگای مستقل استفاده می‌کند که در جهان Dragon Quest جریان دارد. این رویکرد به نویسندگان آزادی عمل بیشتری برای داستان‌گویی می‌دهد. این انیمه به خاطر وفاداری به لحن بازی‌های نقش‌آفرینی ژاپنی کلاسیک (JRPG) و ترکیب آن با عناصر مدرن شناخته می‌شود. انیمیشن استودیو توئی انیمیشن در بخش‌های مبارزه بسیار روان و چشم‌نواز به‌خصوص در نیمه‌ دوم سریال است. این اثر با تمرکز بر شخصیت‌پردازی عمیق، به رشد شخصیت‌هایی مانند پاپ می‌پردازد که از یک بزدل بی‌اعتماد به نفس، به یک قهرمان واقعی تبدیل می‌شود.  

این انیمه با وجود داشتن ژانر کلیشه‌ای خیر در برابر شر، با داستان‌سرایی صادقانه و شخصیت‌های جذاب، آن را به یک تجربه‌ی ماندگار تبدیل می‌کند. انیمه Dragon Quest: The Adventure of Dai ثابت می‌کند که حتی یک فرنچایز قدیمی می‌تواند با رویکردی تازه و متعهدانه، یک داستان کلاسیک را به شیوه‌ای مدرن و جذاب برای نسل جدید بازگو کند.

کپی لینک

۹- انیمه عصر اژدها: آمرزش

انیمه Dragon Age: Absolution

  • کارگردان: بای کی یانگ
  • نویسنده: ماریگرد اسکات
  • صداپیشگان: کیمبرلی بروکس، متیو مرسر، اشلی برچ، سومالی مونتانو، فیل لامار، جاش کیتون و زهرا فضل
  • تعداد قسمت‌ها: ۶
  • سال پخش: ۲۰۲۲
  • میانگین امتیازات انیمه Dragon Age: Absolution در IMDB: نمره ۶.۴ از ۱۰

انیمه Dragon Age: Absolution که در دنیای فانتزی Thedas اتفاق می‌افتد، به‌عنوان پلی میان بازی‌های Dragon Age: Inquisition و Dragon Age: The Veilguard عمل می‌کند. داستان درباره‌ی یک مزد‌‌ور الف به نام میریام است که برای سرقت یک شیء جادویی قدرتمند به‌نام Circulum Infinitus به‌همراه تیمی از ماجراجویان راهی امپراتوری توینتر می‌شود. این دزدی نافرجام، او را با گذشته‌ی دردناکش در این امپراتوری روبه‌رو می‌کند و درگیر یک دسیسه‌ی بزرگ‌تر می‌سازد.  

انیمه Dragon Age: Absolution با نظارت مستقیم BioWare ساخته شده و توانست فضای تاریک، دسیسه‌های سیاسی و جادوی پیچیده‌ی Thedas را به تصویر بکشد. برای طرفداران این اثر یک گشت‌وگذار لذت‌بخش در امپراتوری Tevinter است که پیش از این به درستی نمایش داده نشده بود و ارجاعات متعددی به بازی‌ها دارد. با‌این‌حال این انیمه در جذب مخاطبان جدید موفق نیست. به دلیل محدودیت ۶ قسمتی و سرعت بالای روایت، بسیاری از مفاهیم کلیدی دنیای بازی مانند جادوی خون و Fade بدون توضیح باقی می‌مانند که این امر برای تازه‌واردان گیج‌کننده است. همچنین پیچیدگی‌های اخلاقی شخصیت‌ها که یکی از نقاط قوت بازی است، در اینجا فدا شده و آنتاگونیست اصلی به یک شرور کلیشه‌ای تبدیل می‌شود.  

Dragon Age: Absolution یک نمونه‌ خوب از یک اقتباس مکمل است. این انیمه به جای آنکه یک داستان مستقل باشد، برای طرفداران قدیمی ساخته شده تا عطش آن‌ها را برای بازی جدید برطرف کند. این اثر نشان می‌دهد که چگونه یک انیمه می‌تواند به‌عنوان یک ابزار بازاریابی هوشمندانه عمل کند و در عین حال، به دلیل تمرکز انحصاری بر یک گروه خاص از مخاطبان، از دستیابی به پتانسیل کامل خود به‌عنوان یک اثر هنری مستقل باز بماند.  

کپی لینک

۸- انیمه دوتا: خون اژدها

انیمه Dota: Dragon’s Blood

  • کارگردان: پارک سو یانگ و کیم اوی جئونگ
  • نویسنده: اشلی میلر، استیون ملچینگ، اشلی هالوران، میچ ایورسون و امی چو
  • صداپیشگان: یوری لوونتال، لارا پولور، تونی تاد، تروی بیکر، جاش کیتون، کاری والگرن، آلیکس ویلتون ریگان و جی‌بی بلانک
  • تعداد قسمت‌ها: ۱۶
  • سال پخش: ۲۰۲۱
  • میانگین امتیازات انیمه Dota: Dragon’s Blood در IMDB: نمره ۷.۷ از ۱۰

این انیمه داستان یک شوالیه‌ی اژدها به نام داوین را روایت می‌کند که پس از ادغام با یک اژدهای قدرتمند، درگیر نبردی حماسی و بزرگ‌تر از خودش می‌شود. او به همراه پرنسس میرانا و دیگر قهرمانان، با نیروهای تاریکی و خدایان باستانی برای نجات جهان می‌جنگد. یکی از مهمترین نکات مثبت این انیمه این است که برای دیدنش لازم نیست بازیکن Dota باشید.  

انیمه Dota: Dragon’s Blood یک داستان فانتزی جذاب و مستقل را روایت می‌کند که با شخصیت‌پردازی‌های پیچیده و تمرکز بر درگیری‌های درونی شخصیت‌ها، مخاطب را درگیر می‌کند. انیمیشن ترکیبی جذاب از سبک ژاپنی و آمریکایی است و صحنه‌های اکشن را با کیفیتی بالا به تصویر می‌کشد. این سریال به جای تمرکز بر مبارزات بی‌پایان، روی ساخت و پرداخت کاراکترها و داستان‌سرایی تمرکز دارد.  

انیمه Dota: Dragon’s Blood یک نمونه درخشان از یک اقتباس است که به جای وفاداری مطلق به جزئیات، روح جهان منبع را حفظ کرده و با اضافه کردن عمق و روایت، به یک اثر مستقل و موفق تبدیل شده است. این نشان می‌دهد که در دنیای گیم‌های آنلاین که معمولاً فاقد داستان‌سرایی منسجم هستند، می‌توان داستان‌های حماسی خلق کرد.

کپی لینک

۷- انیمه دویل می کرای: سری انیمیشنی

انیمه Devil May Cry: The Animated Series

  • کارگردان: شین ایتاکاگی
  • نویسنده: توشیکی اینوئه
  • صداپیشگان: توشی‌یوکی موریکاوا، میساتو فوکوئن، آتسوکو تاناکا، فومیکو اوریکاسا، آکیو اوتسوکا و ناکی نوزاوا
  • تعداد قسمت‌ها: ۱۲
  • سال پخش: ۲۰۰۷
  • میانگین امتیازات انیمه Devil May Cry: The Animated Series در IMDB: نمره ۷ از ۱۰

داستان انیمه Devil May Cry: The Animated Series بین وقایع بازی‌های اول و دوم Devil May Cry اتفاق می‌افتد و دانته، شکارچی نیمه‌شیطان نیمه‌انسان را دنبال می‌کند که به‌صورت مستقل به مبارزه با شیاطین می‌پردازد. دانته در این مسیر با یک دختر یتیم به نام پتی و دوستش لیدی آشنا می‌شود و آن‌ها را در ماجراهایش همراه می‌کند.  

این انیمه با وجود بودجه محدود، موفق شد تا لحن دانته، اکشن‌هایش و سبک کلی بازی را به درستی به تصویر بکشد. این اثر به جای روایت یک داستان حماسی، به مجموعه‌ای از داستان‌های کوتاه و اپیزودیک می‌پردازد که دانته را در مواجهه با پرونده‌های مختلف نشان می‌دهد. این رویکرد به شخصیت‌پردازی دانته عمق بیشتری می‌بخشد.  

این انیمه در این فهرست قرار می‌گیرد تا به‌عنوان یک نقطه‌ی عطف تاریخی و یک اقتباس پیشرو در دهه ۲۰۰۰، جایگاه خود را به‌عنوان یک «اقتباس قابل قبول» حفظ کند. این اثر نشان داد که می‌توان از یک بازی اکشن، یک داستان سرگرم‌کننده و شخصیتی جذاب برای یک سریال ساخت.

کپی لینک

۶- انیمه دویل می کرای

انیمه Devil May Cry

  • کارگردان: سئونگ وو هان، سو یانگ پارک، متئو کوربین، هانگ جی یانگ و سان مین کیم
  • نویسنده: آدی شانکار و الکس لارسن
  • صداپیشگان: جانی یونگ بوش، اسکاوت تیلر-کامپتن، هون لی، کوین کانروی، کریس کاپولا، جون گریس و رابی دیموند
  • تعداد قسمت‌ها: ۹
  • سال پخش: ۲۰۲۵
  • میانگین امتیازات انیمه Devil May Cry در IMDB: نمره ۷.۴ از ۱۰

انیمه Devil May Cry یک داستان مستقل در جهان Devil May Cry است که دانته و لیدی را در مواجهه با یک تهدید جدید شیطانی به نام خرگوش سفید قرار می‌دهد. این اثر به مسائل ناشناخته‌ای از زندگی دانته و میراث خانواده‌اش می‌پردازد و تمرکز آن روی دوره جوانی دانته است.  

این انیمه با انیمیشن فوق‌العاده‌ی استودیو میر‌، اکشن‌های پرقدرت و لحن خاص دهه‌ی ۲۰۰۰ که به زیبایی بازسازی شده، توانست نظر طرفداران را جلب کند. سریال با جسارت به برخی مسائل عمیق‌تر در مورد گذشته‌ی دانته و تبعات شورش اسپاردا می‌پردازد. این اثر ثابت کرد که با یک نگاه تازه و مدرن می‌توان به یک فرنچایز قدیمی جانی دوباره بخشید.  

این انیمه در مقابل نسخه‌ی ۲۰۰۷، نمونه‌ای از بلوغ اقتباس‌های جدید است. با وجود برخی انتقادات مانند شخصیت لیدی، این اثر به دلیل کیفیت فنی، داستان‌سرایی جسورانه و وفاداری به روح بازی و نه صرفاً جزئیات آن، در این فهرست جایگاه ویژه‌ای دارد.  

کپی لینک

۵- انیمه سایبرپانک: اج‌رانرز

انیمه Cyberpunk: Edgerunners

  • کارگردان: هیرویوکی ایمائیشی
  • نویسنده: ماساهیکو اوتسوکا و یوشیکی اوسا
  • صداپیشگان: کن، آئویی یوکی، هیروکی توچی، میچیکو کایدن، تاکاکو هوندا، واتارو تاکاگی و تومویو کوروساوا
  • تعداد قسمت‌ها: ۱۰
  • سال پخش: ۲۰۲۲
  • میانگین امتیازات انیمه Cyberpunk: Edgerunners در IMDB: نمره ۸.۳ از ۱۰

انیمه Cyberpunk: Edgerunners که در دنیای بازی سایبرپانک ۲۰۷۷ ساخته‌ استودیو سی‌دی پراجکت رد جریان دارد، به‌عنوان پیش‌درآمدی برای بازی Cyberpunk 2077 عمل می‌کند و وقایع آن حدود یک سال قبل از رویدادهای بازی رخ می‌دهند. انیمه داستان زندگی تلخ دیوید مارتینز، یک دانش‌آموز بااستعداد اما فقیر را روایت می‌کند که در آکادمی نخبه‌ی آراساکا تحصیل می‌کند. پس از یک تراژدی ویرانگر، او همه چیزش را از دست می‌دهد و تصمیم می‌گیرد در سمت اشتباه قانون، به‌عنوان یک اج‌رانر یا مزدور بازار سیاه زنده بماند. در این مسیر، با لوسی، یک نت‌رانر جوان و مرموز، آشنا شده و به گروهش ملحق می‌شود تا در شهر فاسد نایت‌سیتی برای بقا بجنگد.  

موفقیت انیمه Cyberpunk: Edgerunners در این بود که به جای تقلید از گیم‌پلی بازی، توانست روح و اتمسفر نایت‌سیتی را به بهترین شکل ممکن به تصویر بکشد

موفقیت انیمه Cyberpunk: Edgerunners در این بود که به جای تقلید از گیم‌پلی بازی، توانست روح و اتمسفر نایت‌سیتی را به بهترین شکل ممکن به تصویر بکشد. انیمیشن خارق‌العاده‌ی استودیو تریگر با سبک بصری پر زرق و برق و آشفته‌اش، به درستی جوهره‌ هرج و مرج حاکم بر جهان سایبرپانک را منعکس می‌کند. صحنه‌های اکشن و مبارزات، به‌ویژه هنگام فعال شدن ایمپلنت سندویسان توسط دیوید، به زیبایی و با دقت بصری خیره‌کننده‌ای طراحی شده‌اند. در کنار این‌ها، موسیقی متن عالی و شخصیت‌پردازی عمیق و روابط واقع‌گرایانه بین شخصیت‌ها، به‌خصوص داستان عاشقانه‌ی تراژیک دیوید و لوسی از نقاط قوت اصلی هستند.  

سایبرپانک: اج‌رانرز نمونه‌ای درخشان از یک اقتباس هوشمندانه است که از پتانسیل جهان منبع برای خلق یک داستان کاملاً جدید و مستقل استفاده می‌کند. این انیمه به مخاطب نشان داد که یک اقتباس موفق، به جای بازگو کردن داستان بازی، می‌تواند با تمرکز بر یک خط داستانی جدید، هسته‌ی اصلی آن جهان را عمیق‌تر و جذاب‌تر کند. موفقیت و جوایزی که این اثر به‌دست آورد، اعتبار از دست رفته‌ی بازی اصلی را تا حد زیادی بازگرداند.

کپی لینک

۴- انیمه کسلوانیا: نوکتورن

انیمه Castlevania: Nocturne

  • کارگردان: سم دیتس و آدام دیتس
  • نویسنده: کلایو بردلی
  • صداپیشگان: ادوارد بلومل، پیکسی دیویس، توسو امبدو، ناستاسیا کینسکی، زان مک‌کلارنون، فرانکا پوتنته و سیدنی جیمز هارکورت
  • تعداد قسمت‌ها: ۱۶
  • سال پخش: ۲۰۲۳
  • میانگین امتیازات انیمه Castlevania: Nocturne در IMDB: نمره ۷.۵ از ۱۰

انیمه Castlevania: Nocturne حدود ۳۰۰ سال پس از داستان اصلی کسلوانیا و در جریان انقلاب فرانسه و در سال ۱۷۹۲ اتفاق می‌افتد. ریچر بلمونت از نوادگان ترور بلمونت است که باید با یک مسیح خون‌آشام و نیروهای شیطانی او مقابله کند. او در این مسیر با متحدان جدیدی از جمله ماریا رنارد و آنت آشنا می‌شود.  

نوکتورن با موفقیت جهان کسلوانیا را به یک دوره‌ی زمانی و فضای تاریخی کاملاً جدید منتقل می‌کند. این اثر با وجود تغییر شخصیت‌ها، توانسته حس و حال و لحن داستان اصلی را حفظ کند. حضور کوتاه اما تأثیرگذار آلوکارد در پایان فصل اول و نقش پر رنگ‌تر در فصل دوم به‌عنوان یک پل ارتباطی با داستان قبلی و همچنین زمینه‌چینی برای فصل‌های آینده عمل می‌کند. طراحی شخصیت‌ها و جلوه‌های بصری نیز بسیار با ظرافت انجام شده است.  

انیمه Castlevania: Nocturne اثباتی برای پتانسیل بی‌نهایت جهان کسلوانیا برای داستان‌گویی در مقاطع مختلف تاریخی است. این اثر نشان می‌دهد که چگونه یک اقتباس موفق می‌تواند با حفظ DNA اصلی، به یک برند مستقل و طولانی‌مدت تبدیل شود و به جای یک فصل به یک دنیای سینمایی گسترش یابد.

کپی لینک

۳- انیمه کسلوانیا

انیمه Castlevania

  • کارگردان: پاسکال چاررو، آرنو دلورد و بارت مونوری
  • نویسنده: وارن الیس
  • صداپیشگان: ریچارد آرمیتاژ، جیمز کالیس، گراهام مک‌تاویش، آلهاندرا رینوسو، تونی آمندولا، مت فروئر، امیلی اسوالو، تئو جیمز، آدتوکومبوه مکورمک، جیمی موری، پیتر استورماره، جسیکا براون فیندلی، یاسمین المصری، ایوانا میلیچویچ و بیل نای
  • تعداد قسمت‌ها: ۳۲
  • سال پخش: ۲۰۱۷
  • میانگین امتیازات انیمه Castlevania در IMDB: نمره ۸.۳ از ۱۰

پس از کشته شدن لیزا، همسر دراکولا توسط کلیسای فاسد، دراکولا یک ارتش از موجودات شیطانی را برای نابودی والکیا فرامی‌خواند. سه قهرمان غیرمعمول ترور بلمونت (آخرین شکارچی هیولا از خاندان بلمونت)، سایفا بلنادس (ساحره) و آلوکارد (پسر نیمه‌انسان دراکولا) با یکدیگر متحد می‌شوند تا جلوی او را بگیرند.  

کسلوانیا با رویکرد بزرگسالانه، خشونت‌آمیز و بی‌پرده‌ی خود، ژانر فانتزی تاریک را در مدیوم انیمیشن بازتعریف کرد

کسلوانیا با رویکرد بزرگسالانه، خشونت‌آمیز و بی‌پرده‌ی خود، ژانر فانتزی تاریک را در مدیوم انیمیشن بازتعریف کرد. این سریال با شخصیت‌پردازی عمیق و چندلایه، حتی به شرور داستان، دراکولا، یک جنبه‌ی انسانی و همدلی‌برانگیز بخشید. انیمیشن عالی و به‌خصوص سکانس‌های مبارزه، که با ظرافت و اکشن بالا طراحی شده‌اند، از دیگر عوامل موفقیت هستند. پایان‌بندی فصل چهارم به قدری هوشمندانه است که ضمن جمع‌بندی تمام خطوط داستانی، پتانسیل لازم برای اسپین‌آف‌ها را نیز حفظ می‌کند.  

انیمه Castlevania به‌عنوان یکی از بهترین اقتباس‌های تاریخ از روی ویدیو گیم ثابت کرد که می‌توان از یک بازی قدیمی، یک سریال مدرن و جذاب برای مخاطبان امروزی خلق کرد. این اثر نشان‌دهنده‌ی یک بلوغ در نگاه به اقتباس‌های بازی ویدیویی است که دیگر صرفاً برای کودکان نیستند.

کپی لینک

۲- انیمه برادری: فاینال فانتزی ۱۵

انیمه Brotherhood: Final Fantasy XV

  • کارگردان: سویچی ماسوی
  • نویسنده: آکیو افوجی و یونیکو آیانا
  • صداپیشگان: تاتسوهیسا سوزوکی، کنتا میاکه، مامورو میانو، تتسویا کاکیهارا و میوکی ساتو
  • تعداد قسمت‌ها: ۵
  • سال پخش: ۲۰۱۶
  • میانگین امتیازات انیمه Brotherhood: Final Fantasy XV در IMDB: نمره ۷ از ۱۰

انیمه Brotherhood: Final Fantasy XV در پنج اپیزود ساخته شده است که به‌عنوان پیش‌درآمدی برای بازی Final Fantasy XV عمل می‌کند و به گذشته و روابط دوستانه بین شاهزاده نوکتیس و سه همراهش، یعنی گلادیولوس، پرومپتو و ایگنیس می‌پردازد. این انیمه با هدف معرفی شخصیت‌های بازی و گذشتهه آن‌ها ساخته شده است. با‌توجه‌به کوتاه بودن هر اپیزود، انیمه به خوبی به شخصیت هر یک از اعضای گروه می‌پردازد و به بازیکنان اجازه می‌دهد تا قبل از شروع بازی، با این شخصیت‌ها ارتباط عاطفی برقرار کنند و آن‌ها را به‌عنوان برادر درک کنند.

این سریال به‌عنوان یک ابزار بازاریابی هوشمندانه عمل کرد که با ارائه‌ی محتوای رایگان، سد ورود برای مخاطبان جدید را کاهش داد. انیمه Brotherhood: Final Fantasy XV یک نمونه برجسته از یک اقتباس است که به‌عنوان یک ابزار مکمل، به بهبود تجربه‌ی بازی اصلی کمک می‌کند. این انیمه نشان داد که چگونه یک اثر جانبی می‌تواند یک خلأ بزرگ در داستان اصلی را پر کند و به‌عنوان یک پل ضروری بین مخاطب و شخصیت‌ها عمل کند.

کپی لینک

۱- انیمه آرکین

انیمه Arcane

  • کارگردان: پاسکال چاررو، آرنو دلورد و بارت مونوری
  • نویسنده: کریستین لینکه و الکس یی
  • صداپیشگان: هیلی استاینفلد، الا پورنل، کوین آلخاندرو، کیتی لیانگ، جیسون اسپیساک، توکس اولاگوندویه، هری لوید، جی‌بی بلانک، رید شانون، میک وینگرت، امیره وان، الن تامس، برت تاکر و شهره آغداشلو
  • تعداد قسمت‌ها: ۱۸
  • سال پخش: ۲۰۲۱
  • میانگین امتیازات انیمه Arcane در IMDB: نمره ۹ از ۱۰

داستان انیمه Arcane در دنیای بازی League of Legends جریان دارد و داستان خصومت درازمدت بین شهر مرفه پیلتوور و شهر فقیر زان را دنبال می‌کند. این انیمه روایت‌گر داستان دو خواهر یتیم به نام‌های وایولت و پاودر است که پس از یک حادثه، مسیرشان از هم جدا می‌شود و هر یک به سوی یک شخصیت اصلی بازی به‌نام‌های جینکس و وی تکامل پیدا می‌کنند.  

آرکین با انیمیشن خیره‌کننده و پیشگامانه‌ی خود که ترکیبی هنری از تکنیک‌های ۲بعدی و ۳بعدی است، به یک استاندارد جدید در صنعت انیمیشن تبدیل شد

آرکین با انیمیشن خیره‌کننده و پیشگامانه‌ی خود که ترکیبی هنری از تکنیک‌های ۲بعدی و ۳بعدی است، به یک استاندارد جدید در صنعت انیمیشن تبدیل شد. این انیمه به جای اتکا به دانش قبلی مخاطب از بازی، با یک داستان‌سرایی عاطفی و جهانی‌سازی دقیق، حتی مخاطبان ناآشنا را نیز جذب کرد. داستان آن به مفاهیم عمیقی چون شکاف طبقاتی، جاه‌طلبی و پیامدهای انتخاب‌های کوچک می‌پردازد. نقدها و امتیازات بی‌سابقه‌ی آن گواه این موفقیت است و حتی دو جایزه امی بهترین انیمیشن سال را دریافت کرده است.  

آرکین به‌عنوان یک شاهکار یک نسل‌، یکی از بزرگ‌ترین دلایل برای شکستن نفرین اقتباس بازی‌های ویدیویی است. این انیمه ثابت کرد که می‌توان با احترام به منبع، یک اثر مستقل و هنری خلق کرد که از هر نظر برجسته باشد و نه تنها طرفداران بازی، بلکه تمام علاقه‌مندان به داستان‌گویی را به تحسین وا دارد.    

نظر شما چیست؟ به نظر شما کدام اثر بهترین انیمه اقتباس شده از روی بازی‌های ویدیویی است؟ نظر خود را با ما در میان بگذارید.

مقاله رو دوست داشتی؟
نظرت چیه؟
داغ‌ترین مطالب روز
تبلیغات

نظرات