۲۰ شخصیت شرور انیمه که فراموش نمی‌شوند؛ از دوفلامینگو تا لایت یاگامی

سه‌شنبه 18 شهریور 1404 - 22:30
مطالعه 20 دقیقه
شرورهای محبوب انیمه ای
در این مقاله به معرفی و بررسی ۲۰ شرور محبوب دنیای انیمه پرداخته‌ایم. با این مقاله همراه زومجی باشید.
تبلیغات

مدت زمانی است که انیمه‌ها در مقابل انیمیشن‌ها به محبوبیت نسبتا بیشتری رسیده‌اند. دنیای انیمه‌ها برخلاف جهان کلاسیک انیمیشن‌ها، جهانی واقع‌گرایانه‌تر دارد، به‌همین دلیل قهرمان‌ها و ضدقهرمان‌هایش به شیوه‌ی ساختاری مدرن شخصیت‌پردازی شده‌اند. برخی ضدقهرمان‌های دنیای انیمه‌ها به‌خاطر همین نوع شخصیت‌پردازی‌شان محبوب هستند. آن‌هایی که نیمه‌ی روشن‌شان احساسات مخاطب را جریحه‌دار می‌کند. ضدقهرمان‌هایی چندلایه که شاید گاهی نتوان آن‌ها را یک شر مطلق و خالص نامید. حال ما در این لیست به معرفی ۲۰ شرور محبوب دنیای انیمه‌ها پرداخته‌ایم. ضدقهرمان‌هایی چندوجهی با دو نیمه‌ی تاریک و روشن. این مطلب فاقد رتبه‌بندی خاص است.

کپی لینک

۲۰. ریومن سوکونا در انیمه جوجوتسو کایسن

انیمه Jujutsu Kaisen

  • کارگردان: سونگهو پارک
  • سال انتشار: ۲۰۲۰
  • میانگین امتیازات Jujutsu Kaisen در ۸٫۵IMDB
پسری طلسمی را می‌بلعد و خودش هم نفرین می‌شود.

سوکونا، معروف به پادشاه نفرین‌ها، یکی از قدرتمندترین و هولناک‌ترین آنتاگونیست‌های دنیای Jujutsu Kaisen است. او موجودی است که حتی جادوگران قدرتمند هم با شنیدن نامش به لرزه می‌افتند. جذابیت سوکونا در این است که او شرور بودنش را پنهان نمی‌کند. او آشکارا بی‌رحم، مغرور و تشنه‌ی قدرت است، اما در عین حال، کاریزمایی بی‌انتها دارد. لبخند تمسخرآمیز و اعتمادبه‌نفس مطلقش باعث شده که هر صحنه‌ای با حضور او به‌یادماندنی شود.

سوکونا همچنین رابطه‌ای پیچیده با قهرمان داستان، یعنی یوچی، دارد. او نه تنها دشمنی بیرونی است، بلکه تهدیدی درونی هم محسوب می‌شود؛ کسی که درون بدن قهرمان زندگی می‌کند و هر لحظه می‌تواند کنترل همه چیز را به دست بگیرد. همین موقعیت خاص، او را به آنتاگونیستی منحصربه‌فرد و ترسناک تبدیل کرده است.

کپی لینک

۱۹. شینسوکه تاکاسوگی در انیمه گینتاما

انیمه Gintama

  • کارگردان: شینجی تاکاماتسو
  • سال انتشار: ۲۰۰۵
  • میانگین Gintama در ۸٫۷IMDB
در دوره‌ی توکیوی فئودالی بیگانگان به این شهر حمله کرده‌اند.

تاکاسوگی شخصیتی است که گذشته‌ی تراژیکش او را به دشمنی سرسخت تبدیل کرده است. او هم‌رزمان سابقش را به‌عنوان خائن می‌بیند و معتقد است که تنها با نابودی نظم فعلی می‌توان دنیایی جدید ساخت.

جذابیت تاکاسوگی در این است که او صرفاً یک شرور قدرت‌طلب نیست، او انسانی است که زخم‌هایش به سمت انتقام و نابودی سوق‌اش داده‌اند. این انگیزه‌ی شخصی و عمیق، او را به آنتاگونیستی باورپذیر و قابل‌درک تبدیل می‌کند. تاکاسوگی در عین حال کاریزماتیک و الهام‌بخش است. بسیاری از پیروانش به خاطر شخصیت و باورهایش او را دنبال می‌کنند، حتی اگر روش‌هایش بی‌رحمانه باشد. تاکاسوگی نمونه‌ای از شر است که گذشته‌ی تراژیکش جذابیت و پیچیدگی خاصی به او بخشیده است.

کپی لینک

۱۸. مروئم در انیمه هانتر در برابر هانتر

انیمه Hunter × Hunter

  • کارگردان: یوشیهیرو توگاشی
  • سال انتشار: ۲۰۱۱
  • میانگین امتیازات Hunter × Hunter در ۹IMDB
فریکس آرزوی شکارچی شدن در سر دارد و دوست دارد که پدرش را پیدا کند.

مروئم، پادشاه جهان این انیمه، یکی از بزرگ‌ترین نمونه‌های تحول شخصیت در دنیای انیمه است. او ابتدا به‌عنوان هیولایی بی‌رحم معرفی می‌شود که هیچ ارزشی برای زندگی انسان قائل نیست. اما به‌مرور و از طریق رابطه‌اش با دختری نابینا به نام کوموگی، تغییر می‌کند.

 جذابیت مرئوم در این است که او سفری معکوس طی می‌کند: از هیولایی بی‌احساس به موجودی که به معنای واقعی کلمه انسانیت را درک می‌کند. این تحول باعث می‌شود که بیننده هم از او بترسد و هم به او احترام بگذارد. مرئوم تجسم این ایده است که حتی تاریک‌ترین موجودات هم می‌توانند نوری از انسانیت در درون خود داشته باشند.

کپی لینک

۱۷. دوفلامینگو در انیمه وان پیس

انیمه One Piece

  • کارگردان: مانشیا ساکای
  • سال انتشار: ۱۹۹۹
  • میانگین امتیازات One Piece در ۹IMDB
پسری با خوردن میوه‌ای شیطانی بدنش تغییر می‌کند.

دون‌کیشوت دوفلامینگو یکی از کاریزماتیک‌ترین شرورهای One Piece است. او با لبخندی همیشگی، عینک آفتابی و لحن تمسخرآمیزش، حضوری فراموش‌نشدنی دارد. دوفلامینگو نه تنها یک دزد دریایی، بلکه یک سیاستمدار و استاد دستکاری است که توانسته بر سرزمینی حکومت کند و مردمش را تحت سلطه درآورد.

جذابیت دوفلامینگو در گذشته‌ی تراژیکش نهفته است. او از کودکی درگیر خشونت و طرد اجتماعی بوده و این تجربه‌ها او را به موجودی بی‌رحم تبدیل کرده‌اند. اما برخلاف بسیاری از شرورهای صرف، او به‌وضوح نشان می‌دهد که زخم‌های گذشته چگونه می‌توانند انسان را شکل دهند. او هم در نبرد فیزیکی قدرتمند است و هم در دسیسه‌چینی بی‌رقیب. همین ترکیب باعث می‌شود که دوفلامینگو نه‌تنها یک دشمن بزرگ برای لوفي، بلکه یکی از پیچیده‌ترین شرورهای کل مجموعه باشد.

کپی لینک

۱۶. شگاراکی تومورا در انیمه مدرسه قهرمانانه من

انیمه My Hero Academia

  • کارگردان: کنجی ناگاساکی
  • سال انتشار: ۲۰۱۹
  • میانگین امتیازات My Hero Academia در ۸٫۲IMDB
پسری قدرتی ابرقهرمانی بدست می‌آورد.

شگاراکی تومورا نمادی از نسلی گمشده و زخمی است. او در ابتدا یک کودک آسیب‌دیده بود که به‌دلیل شرایط سخت و فقدان حمایت، به سمت تاریکی کشیده شد. جذابیت تومورا در این است که برخلاف بسیاری از شرورها، داستان او پر از لایه‌های انسانی است. او محصول جامعه‌ای است که نتوانست عدالت واقعی را برقرار کند.

او با توانایی نابودگرش، تجسم خشمی بی‌پایان است؛ خشمی که هم علیه قهرمانان است و هم علیه جهانی که او را طرد کرده است. با این حال، او صرفاً یک هیولا نیست. با گذشت زمان، شخصیتش رشد می‌کند و از یک نوجوان عصبی به رهبری قدرتمند تبدیل می‌شود که می‌تواند الهام‌بخش دیگر شرورها باشد. این ترکیب ضعف انسانی و قدرت ویرانگر، تومورا را به آنتاگونیستی پیچیده و جذاب بدل می‌کند. او هم قربانی است و هم جلاد، و همین پارادوکس باعث شده که داستانش تأثیرگذارتر شود.

کپی لینک

۱۵. اوریهارا ایزایا در انیمه دورارارا

انیمه Durarara!!

  • کارگردان: ریوگو ناریتا
  • سال انتشار: ۲۰۱۰
  • میانگین امتیازات Durarara!! در ۷٫۸IMDB
میکادو که از زندگی روزمره‌اش خسته شده به مکانی عجیب می‌رود.

اوریهارا ایزایا از آن دسته شرورهایی است که بیشتر از زور و بازو، به ذهن و زبانش تکیه می‌کند. او یک دلال اطلاعات است که همه‌چیز و همه‌کس را مثل مهره‌های شطرنج می‌بیند. جذابیت ایزایا در این است که او نه صرفاً یک دشمن، بلکه یک بازیگر تمام‌عیار است که هرج‌ومرج را می‌پرستد.

ایزایا انسان‌ها را دوست دارد، اما نه به معنای متعارف؛ بلکه از این جهت که می‌تواند ضعف‌ها، تناقض‌ها و واکنش‌هایشان را بسنجد. او دائماً نقشه‌هایی طراحی می‌کند که دیگران را به جان هم بیندازد، صرفاً برای اینکه واکنش آن‌ها را تماشا کند. همین لذت او از آشوب، او را به شخصیتی همزمان نفرت‌انگیز و سرگرم‌کننده تبدیل می‌کند. با وجود تمام دسیسه‌ها، ایزایا هیچ‌وقت خود را در معرض خطر مستقیم قرار نمی‌دهد. او سایه‌ای است که همه‌چیز را از پشت پرده کنترل می‌کند. این هوش، کاریزما و لذت شیطانی از آشوب، باعث شده او یکی از شرورهای خاص دنیای انیمه باشد.

کپی لینک

۱۴. ماکیشیما در انیمه سایکو پس

انیمه Psycho-Pass

  • کارگردان: گن اوروبوچی
  • سال انتشار: ۲۰۱۲
  • میانگین امتیازات Psycho-Pass در ۸٫۱IMDB
در آینده‌ای نزدیک می‌توان پتانسیل احساسات آدم‌ها را سنجید.

شینیا ماکیشیما یکی از آنتاگونیست‌هایی است که شرارتش با فلسفه درهم‌آمیخته شده است. در دنیایی که همه‌چیز توسط سیستم سیبیل کنترل می‌شود، ماکیشیما نمادی از شورش علیه این نظم است. او اعتقاد دارد که انسان‌ها باید آزاد باشند حتی اگر این آزادی به جنایت و هرج‌ومرج ختم شود. جذابیت ماکیشیما در این است که او برخلاف یک جنایتکار ساده، روشنفکری کاریزماتیک است. سخنان فلسفی‌اش درباره آزادی، اختیار و ماهیت انسان باعث می‌شود تماشاگر ناخودآگاه درگیر منطق او شود، حتی اگر با اعمالش مخالف باشد. همین تضاد، او را به شخصیتی عمیقاً جذاب بدل می‌کند.

ماکیشیما همچنین دشمنی است که سیستم قادر به شناسایی او نیست، چون نمایه‌ی جنایت ندارد. این ویژگی او را به تهدیدی منحصر‌به‌فرد تبدیل می‌کند و نشان می‌دهد که بزرگ‌ترین خطر برای یک نظم کنترل‌شده، فردی است که خارج از قواعد آن عمل می‌کند.

کپی لینک

۱۳. پدر در انیمه کیمیاگر تمام فلزی: برادری

انیمه Fullmetal Alchemist: Brotherhood

دو برادر برای زنده کردن مادر خود به دنبال سنگی جادویی می‌گردند.

پدر یکی از فلسفی‌ترین شرورهای دنیای انیمه است. او از ابتدا به‌عنوان یک هموکلوس ساده متولد شد، اما با گذشت زمان به موجودی تبدیل شد که می‌خواست خود را به جای خدا بنشاند. هدف پدر چیزی فراتر از قدرت زمینی است او می‌خواهد به کمال مطلق برسد و محدودیت‌های انسانی را پشت سر بگذارد.

جذابیت پدر در این است که برخلاف بسیاری از شرورها، او بیش از آنکه از احساسات هدایت شود، نمادی از غرور و تکبر مطلق است. او انسانی نیست، اما ضعف‌های انسانی، از جمله خودخواهی و عطش بی‌پایان برای کنترل، در وجودش موج می‌زند. همین تضاد میان ماهیت غیرانسانی و ضعف‌های بشری، شخصیتش را پیچیده می‌سازد. پدر همچنین نماینده‌ی ایده‌ای عمیق‌تر است: میل انسان به فراتر رفتن از محدودیت‌های خود. این میل، اگر بدون اخلاق و انسانیت دنبال شود، به شر مطلق ختم می‌شود. او نه تنها دشمن قهرمانان، بلکه تهدیدی برای کل بشریت و حتی قوانین طبیعت است.

کپی لینک

۱۲. موزان کیبوتسوجی در انیمه شیطان کش

انیمه Demon Slayer

  • کارگردان: هاروئو سوتوزاکی
  • سال انتشار: ۲۰۱۹
  • میانگین امتیازات Demon Slayer در ۸٫۶IMDB
پادشاه شیطان خانواده‌ای را قتل عام می‌کند.

موزان کیبوتسوجی به‌عنوان پادشاه شیاطین در Demon Slayer، نمادی از بی‌رحمی مطلق است. او نخستین شیطانی است که وجود داشته و تمامی موجودات اهریمنی دیگر از او سرچشمه گرفته‌اند. موزان شخصیتی است که نه تنها قدرت بی‌حدوحصر دارد، بلکه در کمال خونسردی از نابودی انسان‌ها لذت می‌برد.

آنچه موزان را جذاب می‌کند، ترکیب ظاهر آرام و اشرافی با قلبی هیولایی است. او با چهره‌ای خوش‌قیافه و رفتاری موقر ظاهر می‌شود، اما در یک لحظه می‌تواند بی‌رحمانه‌ترین جنایت‌ها را مرتکب شود. همین تضاد، جذابیت و ترس را هم‌زمان به شخصیت او تزریق می‌کند. علاوه بر قدرت فیزیکی، موزان استاد کنترل و دستکاری است. او زیردستانش را نه با احترام، بلکه با ترس و اجبار وادار به اطاعت می‌کند. رابطه‌ی بیمارگونه‌ی او با شیاطین دیگر، به‌ویژه کیزوکی، نشان‌دهنده‌ی عطش سیری‌ناپذیرش برای قدرت و سلطه است. موزان تجسم همان هیولایی است که نه‌تنها دشمن قهرمانان، بلکه دشمن کل بشریت است.

کپی لینک

۱۱. ایتاچی اوچیها در انیمه ناتورو

انیمه Naruto

  • کارگردان: هایاتو دیت
  • سال انتشار: ۲۰۰۲
  • میانگین امتیازات Naruto در ۸٫۴IMDB
یک نینجای جوان رویای تبدیل شدن به یک رهبر را در سر می‌پروراند.

ایتاچی اوچیها یکی از پیچیده‌ترین شخصیت‌های Naruto است. او در ابتدا به‌عنوان خائنی بی‌رحم معرفی می‌شود که قبیله‌ی خود را قتل‌عام کرده است. اما با گذشت زمان، حقیقتی تلخ آشکار می‌شود: ایتاچی این کار را نه از سر شرارت، بلکه برای جلوگیری از جنگی بزرگ‌تر و به دستور مقامات دهکده انجام داده است. این فداکاری او را به شخصیتی تراژیک و چندوجهی تبدیل می‌کند.

ایتاشی در واقع نماد شروری قهرمان‌گونه است، کسی که برای حفظ صلح مجبور شد به چهره‌ای منفور بدل شود. جذابیت او در همین تضاد میان ظاهر و باطن است. او برادر کوچک‌ترش، ساسکه، را با اعمالش به مسیر انتقام می‌کشاند، اما در عمق وجودش تنها به دنبال محافظت از او بوده است.

در کنار او، مادارا اوچیها به‌عنوان نمونه‌ی شرور خالص‌تر ظاهر می‌شود، شخصیتی که عطش قدرت او را به سمت نبرد با کل جهان کشاند. مقایسه‌ی ایتاچی و مادارا نشان می‌دهد که چگونه یک قبیله می‌تواند دو سرنوشت کاملاً متفاوت در دل خود داشته باشد: یکی قهرمان در نقاب شر، و دیگری تجسم شر مطلق.

کپی لینک

۱۰. ارن یگر در انیمه حمله به تایتان

انیمه Attack on Titan

  • کارگردان: تتسورو اراکی
  • سال انتشار: ۲۰۱۳
  • میانگین امتیازات Attack on Titan در ۹٫۱IMDB
ارن یگر تصمیم می‌گیرد تا زمین را از تایتان‌های غول‌پیکر پاک کند.

ارن یگر یکی دیگر از بحث‌برانگیزترین شخصیت‌های تاریخ انیمه است. او در ابتدا به‌عنوان قهرمانی آرمان‌گرا معرفی می‌شود؛ پسری که می‌خواهد انسان‌ها را از سلطه‌ی تایتان‌ها نجات دهد. اما با گذشت زمان و آشکار شدن حقیقت‌های تلخ جهان، ارن در مسیری قدم برمی‌‌دارد که بیش از آنکه قهرمانانه باشد، به سمت تاریکی‌ها است. جذابیت ارن دقیقاً در همین تغییر مسیر نهفته است: از قربانی به ناجی، و از ناجی به دشمنی جهانی.

او تجسم این ایده است که گاهی آزادی با بهایی سنگین به‌دست می‌آید. تصمیمات ارن، به‌ویژه در فصل‌های پایانی، او را به شروری تراژیک تبدیل می‌کند؛ کسی که باور دارد تنها با قربانی کردن میلیون‌ها انسان می‌تواند آینده‌ای بهتر برای قوم خود رقم بزند. این دوگانگی باعث می‌شود که تماشاگران هم‌زمان او را تحسین و محکوم کنند. ارن یگر نشان می‌دهد که شرارت همیشه از بیرون نمی‌آید؛ گاهی قهرمانِ داستان، خود به هیولا تبدیل می‌شود. همین مسیر تحول، او را به یکی از جذاب‌ترین ضدقهرمان‌های معاصر تبدیل کرده است.

کپی لینک

۹. ناراکو در انیمه اینویاشا

انیمه Inuyasha

  • کارگردان: رومیکو تاکاهاشی
  • سال انتشار: ۲۰۰۰
  • میانگین امتیازات Inuyasha در ۷٫۹IMDB
کاگومه طی اتفاقی سر از ژاپن چند قرن قبل درمی‌آورد.

ناراکو نمونه‌ای کلاسیک از شروری است که هم قدرت بی‌حدوحصر دارد و هم ذهنی پیچیده. او از همان ابتدا با نقشه‌ها و فریب‌هایش مسیر قهرمانان را دشوار می‌سازد. جذابیت ناراکو در این است که او تنها به نبرد فیزیکی اکتفا نمی‌کند بلکه با دستکاری احساسات، دروغ‌گویی و ایجاد تفرقه، دشمنانش را از درون متلاشی می‌کند.

او برخلاف بسیاری از شرورها، هیچ ارتباط انسانی واقعی ندارد، تمام روابطش ابزاری برای پیشبرد اهداف شخصی‌اش است. همین خلأ عاطفی باعث می‌شود که اعمال ناراکو به‌غایت بی‌رحمانه باشند. ناراکو در عین حال انعطاف‌پذیر هم هست و بارها از نابودی می‌گریزد، تا جایی که به نظر می‌آید او شکست‌ناپذیر است. اما چیزی که ناراکو را واقعاً جذاب می‌کند، توانایی‌اش در بازتاب دادن تاریکی درون قهرمانان است. او نقاط ضعف احساسی آن‌ها را پیدا کرده و از همان‌جا ضربه می‌زند. در نتیجه، مبارزه با او صرفاً جنگی بیرونی نیست، بلکه آزمونی برای ایمان و استقامت قهرمانان نیز هست. ناراکو به‌نوعی تجسم شر مطلق در قالبی پیچیده است.

کپی لینک

۸. ریوک در انیمه دفترچه مرگ

انیمه Death Note

  • کارگردان: تتسورو آراکی
  • سال انتشار: ۲۰۰۶
  • میانگین امتیازات Death Note در ۸٫۹IMDB
لایت یاگامی دفترچه‌ای پیدا می‌کند که توانایی کشتن آدم‌ها را دارد.

ریوک دفترچه مرگ را به دنیای انسان‌ها می‌اندازد نه از سر کینه یا عطش قدرت، بلکه صرفاً از سر بی‌حوصلگی. همین انگیزه‌ی ساده اما غیرانسانی، جذابیت ویژه‌ای به شخصیتش می‌دهد. ریوک برخلاف لایت یا دیگر شرورها، نقشه‌ی بزرگی برای سلطه بر جهان ندارد. او بیشتر شبیه یک تماشاگر است که از دیدن سقوط اخلاقی انسان‌ها لذت می‌برد. اما همین بی‌طرفی شوم او را به شخصیتی ترسناک تبدیل می‌کند. چراکه نشان می‌دهد گاهی بزرگ‌ترین تهدید نه دشمنان مستقیم، بلکه کسانی هستند که بی‌تفاوت، زمینه‌ی نابودی دیگران را فراهم می‌کنند.

ریوک با طراحی بصری خاص، لبخندی شیطانی و شوخ‌طبعی تلخش، ترکیبی از طنز و وحشت را ارائه می‌دهد. او نه کاملاً شرور است و نه قهرمان، بلکه نمادی است از پوچی و بی‌معنایی زندگی در جهانی که مرگ همیشه حاضر است. جذابیت او دقیقاً در همین بی‌رحمی، خونسردی و غیرقابل‌پیش‌بینی‌ بودن‌اش نهفته است.

کپی لینک

۷. دیلاندا در انیمه چشم انداز اسکافلون

انیمه The Vision of Escaflowne

  • کارگردان: کازوکی آکانه
  • سال انتشار: ۱۹۹۶
  • میانگین امتیازات The Vision of Escaflowne در ۷٫۷IMDB
دختری با نیرویی جادویی مورد حمله‌ی یک امپراطوری شیطانی قرار می‌گیرد.

دیلاندا شاید کمتر از برخی آنتاگونیست‌های مشهور شناخته شده باشد، اما در دنیای Escaflowne به‌عنوان نمادی از تراژدی انسانی و سقوط اخلاقی به‌تصویر کشیده می‌شود. او در ابتدا قربانی شرایط است؛ انسانی شکننده که در دنیایی پر از جنگ و بی‌عدالتی، امید و معصومیتش را از دست می‌دهد. اما آنچه از او شروری جذاب می‌سازد، این است که بیننده می‌تواند ریشه‌های تاریک او را به‌خوبی درک کند.

دیلاندا برخلاف شرورهای کلیشه‌ای، یک انسان زخم‌خورده است که انتخاب‌های اشتباهش او را به مسیری غیرقابل بازگشت می‌کشاند. او با عطش جبران ضعف‌های گذشته و میل به قدرت، به هیولایی تبدیل می‌شود که همچنان نشانه‌هایی از انسانیت در وجودش باقی مانده است. همین تضاد میان انسان بودن و هیولا شدن باعث می‌شود که تماشاگر هم از او متنفر باشد و هم برایش دلسوزی کند. جذابیت اصلی دیلاندا در این است که او به‌جای اینکه صرفاً یک مانع برای قهرمان باشد، خودش یک روایت موازی از سقوط انسانی را شکل می‌دهد. تماشای مبارزه درونی او با ترس‌ها و عقده‌هایش، تجربه‌ای است که عمق بیشتری به داستان می‌بخشد.

کپی لینک

۶. لولوش در انیمه کد گیاس

انیمه Code Geass

  • کارگردان: گورو تانیکوچی
  • سال انتشار: ۲۰۰۶
  • میانگین امتیازات Code Geass در ۸٫۷IMDB
پسری به نام لولوش به قدرتی به نام گیاس دست پیدا می‌کند.

لولوش لمپرُوج از جمله شرورهایی است که مرز میان قهرمان و ضدقهرمان را به‌طور کامل محو می‌کند. او در ظاهر یک نوجوان نابغه است که تنها می‌خواهد دنیایی عادلانه‌تر بسازد، اما مسیر رسیدن به این هدف با توسل به دروغ، دستکاری و قتل همراه می‌شود. لولوش با استفاده از قدرت گیاس، ذهن اطرافیانش را کنترل می‌کند و از این توانایی نه برای تفریح، بلکه برای اجرای نقشه‌ای بزرگ‌تر بهره می‌برد، نقشه‌ای که در نهایت جهان را تغییر می‌دهد.

آنچه لولوش را جذاب می‌کند، تضاد میان نیت و عمل اوست. او صادقانه به برقراری عدالت باور دارد، اما ابزارهایی که انتخاب می‌کند، او را به شخصیتی بی‌رحم و گاه غیرانسانی تبدیل می‌کنند. در نتیجه، تماشاگر دائماً میان تحسین و انزجار از او در نوسان است. لولوش برخلاف شرورهای کلاسیک، قهرمانی است که شرارت را انتخاب می‌کند تا دیگران آزاد باشند. این پارادوکس او را به یکی از پیچیده‌ترین شخصیت‌های تاریخ انیمه تبدیل کرده است.

کپی لینک

۵. سوسوکه آیزن در انیمه بلیچ

انیمه Bleach

  • کارگردان: نوریوکی کوبایاشی
  • سال انتشار: ۲۰۰۴
  • میانگین امتیازات Bleach در ۸٫۲IMDB
بلیچ داستان پسری است که توانایی دیدن ارواح را دارد.

آیزن یکی از شرورهای به‌یادماندنی دنیای انیمه است، زیرا او از همان ابتدا برخلاف ظاهر آرام و خوش‌برخوردش، نقشه‌ای عظیم در سر دارد. او استاد فریب و دستکاری است و توانسته اعتماد بسیاری از شخصیت‌ها را به دست بیاورد آنهم برای اینکه در لحظه‌ای مناسب همه را شوکه کند. همین دوگانگی میان ظاهر و باطن، او را تبدیل به شخصیتی جذاب در دنیای انیمه‌ها می‌کند.

آیزن شروری است که صرفاً دنبال قدرت‌طلبی نیست او به دنبال چیزی بزرگ‌تر است: عبور از مرزهای انسانی و خدایی. جاه‌طلبی آیزن با هوش بی‌نظیر و آرامشی مثال‌زدنی ترکیب شده و شخصیتی را ساخته که هم ترسناک است و هم کاریزماتیک. وقتی آیزن نقشه‌هایش را آشکار می‌کند، به‌وضوح می‌بینیم که چطور چندین مرحله جلوتر از دشمنانش فکر کرده و همه چیز را با دقت طراحی کرده است. او برخلاف شرورهای پرخشم و انفجاری، با سکوت و آرامش می‌تواند ترسناک‌تر باشد. نگاه نافذ، سخنان حساب‌شده و اعتمادبه‌نفس بی‌حد و مرزش باعث شده است که حتی زمانی که شکست می‌خورد، همچنان هاله‌ای از احترام و ترس دورش باقی بماند. آیزن نماد شروری است که با ذهن و اراده‌اش جهان را به چالش می‌کشد.

کپی لینک

۴. آسکلاد در انیمه حماسه وینلند

انیمه Vinland Saga

  • کارگردان: شوهی یابوتا
  • سال انتشار: ۲۰۱۹
  • میانگین امتیازات Vinland Saga در ۸٫۸IMDB
تورفین برای انتقام مرگ پدرش سفری ماجراجویانه را آغاز می‌کند.

آسکلاد از آن دسته از شخصیت‌هایی است که مرز میان کارکتر قهرمان و شرور را محو می‌کند. او رهبر گروهی مزدور است که برای رسیدن به اهدافش دست به قتل، دسیسه و خیانت می‌زند، اما در عین حال، شخصیتی کاریزماتیک و عمیقاً پیچیده دارد. یکی از دلایل جذابیت آسکلاد این است که برخلاف بسیاری از شرورهای تک‌بعدی، انگیزه‌های او ریشه در گذشته و آرزوهایش دارد. او شخصیتی است که میان واقع‌گرایی بی‌رحمانه و رویاهای بزرگش گرفتار شده و همین پارادوکس، او را به شروری غیرقابل پیش‌بینی و دوست‌داشتنی تبدیل می‌کند.

آسکلاد برای تورفین قهرمان داستان، هم دشمن است و هم استاد. او کسی است که زندگی تورفین را به شکلی تراژیک تغییر می‌دهد، اما در عین حال، با فلسفه و نگاهش به دنیا، به بلوغ فکری او کمک می‌کند. همین رابطه‌ی چندلایه میان قهرمان و ضدقهرمان، آسکلاد را به یکی از ستون‌های اصلی روایت Vinland Saga بدل می‌سازد. جذابیت دیگر آسکلاد، زبان تیز و هوش استراتژیک‌اش است. او استاد فریب، مذاکره و جنگ روانی است و همیشه یک قدم جلوتر از دشمنانش حرکت می‌کند چیزی که باعث می‌شود تماشاگر را جذب‌ خود کند. آسکلاد نمادی از پیچیدگی اخلاقی انسان است کارکتری با ابعاد مثبت و منفی.

کپی لینک

۳. لایت یاگامی در انیمه دفترچه مرگ

انیمه Death Note

  • کارگردان: تتسورو آراکی
  • سال انتشار: ۲۰۰۶
  • میانگین امتیازات Death Note در ۸٫۹IMDB
لایت یاگامی دفترچه‌ای پیدا می‌کند که توانایی کشتن آدم‌ها را دارد.

لایت یاگامی یکی از پیچیده‌ترین و بحث‌برانگیزترین شخصیت‌های شرور دنیای انیمه است. او در ابتدا نه به‌عنوان یک جنایتکار، بلکه به‌عنوان جوانی باهوش و آرمان‌گرا وارد صحنه می‌شود. کسی که می‌خواهد دنیایی پاک و عاری از جرم بسازد. اما همین میل به اصلاح جهان، با دستیابی به دفترچه مرگ (Death Note) به‌تدریج تبدیل به وسواس و خودکامگی می‌شود. جذابیت لایت در این است که او خودش را قهرمان می‌پندارد و باور دارد که کارهایش برای نجات بشریت است

این تضاد اخلاقی، لایت را به شخصیتی تبدیل می‌کند که هم می‌توان درک‌اش کرد و هم از او ترسید. تماشاگر به‌وضوح می‌بیند که چگونه نبوغ، کاریزما و اعتمادبه‌نفس بیش‌ازحد می‌تواند انسانی عادی را به موجودی بی‌رحم تبدیل کند. برخلاف بسیاری از شرورها که آشکارا به دنبال قدرت هستند، لایت مسیر سقوطش را با نیت خیر آغاز می‌کند چیزی که باعث شده سرنوشت او تلخ‌تر و در عین حال جذاب‌تر باشد. از سوی دیگر، نبرد ذهنی او با ال (L) یکی از نفس‌گیرترین تقابل‌های تاریخ انیمه است، جدالی که نه بر سر قدرت فیزیکی، بلکه بر سر هوش، استراتژی و ایدئولوژی شکل می‌گیرد. لایت یاگامی ثابت می‌کند که گاهی خطرناک‌ترین شرارت‌ها از جایی آغاز می‌شود که کسی خود را منجی می‌نامد.

کپی لینک

۲. یوهان لیبرت در انیمه مانستر

انیمه Monster

  • کارگردان: ماسایوکی کوجیما
  • سال انتشار: ۲۰۰۵
  • میانگین Monster در ۸٫۷IMDB
دکتری بعد از انجام یک عمل جراحی زندگی‌اش برای همیشه تغییر می‌کند.

یوهان لیبرت شاید یکی از پیچیده‌ترین و در عین حال مرموزترین شرورهایی باشد که دنیای انیمه به خود دیده است. او برخلاف بسیاری از آنتاگونیست‌ها نیازی به نمایش قدرت فیزیکی یا توانایی‌های ماورایی ندارد. سلاح اصلی‌ او ذهن‌اش است که می‌تواند آدم‌ها را تا مرز جنون پیش ببرد. جذابیت یوهان در این است که او تجسمی از پوچی و خلأ انسانی است، شخصیتی که می‌تواند وارد ذهن هر فردی شود و تاریک‌ترین لایه‌های وجودش را بیرون بکشد.

یوهان نه‌تنها به‌خاطر اعمالش بلکه به‌خاطر حضورش ترسناک است. لبخند آرام و نگاه بی‌احساس او کافی است تا حس کنیم با موجودی مواجه هستیم که هیچ حد و مرزی برای شرارت نمی‌شناسد. برخلاف شرورهای پر سروصدا، او آرام و حساب‌شده پیش می‌رود، اما همین آرامش، وحشتی عمیق‌تر ایجاد می‌کند. در داستان Monster، یوهان بیش از یک ضدقهرمان معمولی است. او یک «ایده» است، تمثیلی از تاریکی‌ که می‌تواند در دل هر انسانی ریشه بدواند. این شخصیت به‌قدری کاریزماتیک و پیچیده است که حتی تماشاگر در لحظاتی به‌طور ناخودآگاه جذب او می‌شود، یوهان لیبرت یکی از نمادین‌ترین آنتاگونیست‌های تاریخ انیمه است.

کپی لینک

۱. فیریزا در انیمه دراگون بال

انیمه Dragon Ball

  • کارگردان: مینوری اوکازاکی
  • سال انتشار: ۱۹۸۴
  • میانگین امتیازات Dragon Ball در ۸٫۵IMDB
گوکو برای پیدا کردن هفت گوی سری اژدها به ماجراجویی می‌رود.

فیریزا یکی از ماندگارترین شرورهای تاریخ انیمه است. شخصیتی که به‌خاطر بی‌رحمی مطلق و عطش قدرت بی‌پایانش، تبدیل به نمادی از «شر خالص» در دنیای Dragon Ball شد. او به‌عنوان فرمانروای کهکشانی، هزاران سیاره را نابود کرد و نژادهای بی‌شماری را به بردگی گرفت. فیریزا با لحنی تحقیرآمیز و اعتمادبه‌نفس اغراق‌شده‌اش، رعب و وحشت خاصی ایجاد می‌کند. جذابیت فیریزا در این است که شخصیتش کاملاً ساده و در عین حال اثرگذار طراحی شده است. او تجسم همان نیرویی است که قهرمان باید از آن عبور کند تا به مرحله‌ای بالاتر برسد.

آنچه فیریزا را متمایز می‌کند، ترکیب شخصیت کاریزماتیک‌اش با ظاهری شکننده است. برخلاف بسیاری از شرورها، او جثه‌ای کوچک دارد اما قدرتی او حتی قوی‌تر از جنگجویانی است که از او می‌هراسند. همین تضاد باعث شده که مخاطب در روایتی از ترس و حیرت معلق بماند. افزون بر این، دشمنی او با گوكو فراتر از یک جدال ساده است. فیریزا کسی است که مرزهای قهرمانی گوكو را تعریف کرد و زمینه‌ساز افسانه‌ای شدن سوپر سایان می‌شود. در حقیقت، اگر فیریزا نبود، مسیر رشد قهرمان داستان هرگز به این اندازه باشکوه رقم نمی‌خورد.

مقاله رو دوست داشتی؟
نظرت چیه؟
داغ‌ترین مطالب روز
تبلیغات

نظرات