بهترین فیلم های پیتر دینکلیج | از سیرانو تا مامور ایستگاه

پیتر دینکلیج یکی از تأثیرگذارترین و چندوجهی‌ترین بازیگران نسل خود است؛ بازیگری که با هوش، طنز و عمق احساسی خاص خود به هر نقشی جان می‌بخشد. اگرچه او بیشتر با بازی در تلویزیون شناخته می‌شود، اما کارنامه سینمایی‌اش نیز تحسین‌برانگیز است و از فیلم‌های مستقل ارزشمند گرفته تا بلاک‌باسترهای عظیم، کمدی‌های هوشمندانه و درام‌های عمیق را در بر می‌گیرد. آنچه دینکلیج را متمایز می‌کند، توانایی‌اش در جان‌بخشی به طیف وسیعی از شخصیت‌هاست؛ از انسان‌های تنها و درک‌نشده و شروران پیچیده گرفته تا عاشقان شاعرپیشه و شخصیت‌های طنزآمیز و خاص. نقش برجسته‌اش در فیلمی مستقل و احساسی، او را به‌عنوان بازیگری با ظرافت و تأثیرگذاری بالا معرفی کرد و باعث شد توجه منتقدان را جلب کند.

از آن‌جا، او به راحتی میان ژانرها جابه‌جا شد و همیشه صدایی منحصربه‌فرد به داستان‌ها افزود. در گروه‌های بازیگری بزرگ، دینکلیج اغلب با اجراهایی ماندگار درخشیده است؛ نقش‌هایی که حتی در فضاسازی‌های خیالی نیز با صداقت و عمق همراه‌اند. او در درام‌هایی بازی کرده که به مضامینی چون فقدان، اندوه و بی‌عدالتی پرداخته‌اند و در فیلم‌های فانتزی و ابرقهرمانی، با جدیت خاص خود به این داستان‌ها وزن بخشیده است. حتی در انیمیشن‌ها و کمدی‌ها نیز، او با تایمینگ عالی و انعطاف‌پذیری‌اش می‌درخشد. در این مقاله، به بهترین فیلم های پیتر دینکلیج نگاهی می‌اندازیم؛ آثاری که نه‌تنها استعداد فوق‌العاده‌اش را نشان می‌دهند، بلکه ثابت می‌کنند چگونه او می‌تواند هر پروژه‌ای را ارتقاء دهد. چه با نگاهی کوتاه و چه با مونولوگی تأثیرگذار، دینکلیج میراثی سینمایی آفریده که شایسته‌ی ستایش است.

فیلم‌ها براساس نظر تحریریه زومجی انتخاب و رتبه بندی شده‌اند.

۱۳- فیلم پنه‌لوپه

فیلم Penelope

• کارگردان: مارک پالانسکی
• نویسنده: لسلی کوانی
• بازیگران: کریستینا ریچی، جیمز مک‌آووی و کاترین اوهارا
• سال پخش: ۲۰۰۶
• ژانر: کمدی، رمانتیک و فانتزی
• میانگین امتیازات Penelope در IMDB: امتیاز ۶.۷ از ۱۰

فهرست بهترین فیلم های پیتر دینکلیج را با اثری آغاز می‌کنیم که داستان دختری به نام پنه‌لوپه ویلرن (با بازی کریستینا ریچی) را روایت می‌کند؛ کسی که در یک خانواده ثروتمند متولد شده و به‌دلیل نفرینی قدیمی، با بینی خوکی به دنیا می‌آید. تنها راه شکستن نفرین این است که یکی از «هم‌نوعان» او، او را به‌راستی دوست بدارد. پنه‌لوپه که سال‌ها از جامعه پنهان شده، تصمیم می‌گیرد خودش را به جهان بیرون معرفی کند و عشق واقعی را بیابد. در مسیرش با شخصیت‌هایی متنوع روبه‌رو می‌شود: مکس (جیمز مک‌آووی)، مردی فریبنده که ابتدا برای فریب او اجیر شده و لیمون (پیتر دینکلیج)، خبرنگار یک نشریه زرد که می‌خواهد راز چهره پنه‌لوپه را فاش کند. دینکلیج با زنی که سابقاً از پنه‌لوپه فرار کرده بود، همکاری می‌کند تا از موقعیت او سود ببرد. اما در طول فیلم، پنه‌لوپه به خودباوری می‌رسد و مسیر داستان از یافتن عشق به سوی پذیرش خود تغییر می‌کند. پیتر دینکلیج در نقش «لیمون» ظاهر می‌شود؛ خبرنگاری یک‌چشم و فرصت‌طلب که نماینده‌ای از نگاه سطحی و قضاوت‌گر جامعه است. او با هوش و نیش‌دار بودنش نقش آنتاگونیست را دارد، اما بازی دینکلیج آن‌قدر ظریف است که شخصیتش فراتر از یک ضدقهرمان ساده می‌رود. لیمون با گذر زمان دچار تردید اخلاقی می‌شود و همین باعث می‌شود دینکلیج حضوری تاثیرگذار و به‌یادماندنی در فیلم داشته باشد. بازخوردها نسبت به فیلم متفاوت بود. بعضی منتقدان بازی بازیگران (به‌ویژه ریچی و دینکلیج) و فضای افسانه‌ای مدرن آن را ستودند، اما برخی دیگر داستان را کلیشه‌ای دانستند. با گذشت زمان، فیلم به‌دلیل پیام‌های خود درباره پذیرش خود و شکستن کلیشه‌ها، بیش‌تر مورد توجه قرار گرفت.

۱۲- فیلم بازی‌های گرسنگی: تصنیف پرندگان آوازخوان و مارها

فیلم The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes

• کارگردان: فرانسیس لارنس
• نویسنده: مایکل لسلی و مایکل آرندت
• بازیگران: تام بلیث، ریچل زگلر و هانتر شیفر
• سال پخش: ۲۰۲۳
• ژانر: اکشن، ماجراجویی، درام، علمی تخیلی، دلهره‌آور و جنگی
• میانگین امتیازات The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes در IMDB: امتیاز ۶.۷ از ۱۰

این مورد از بهترین فیلم های پیتر دینکلیج، پیش‌درآمدی بر سه‌گانه اصلی بازی‌های گرسنگی است که به کارگردانی فرانسیس لارنس ساخته شده است. داستان ۶۴ سال پیش از ماجراهای کتنیس اوردین رخ می‌دهد و بر روی کوریولانوس اسنو ۱۸ ساله (تام بلیت) تمرکز دارد که به عنوان مربی لوسی گری برد (ریچل زگلر)، یکی از شرکت‌کنندگان منطقه ۱۲ در دهمین دوره بازی‌ها، انتخاب می‌شود. فیلم به بررسی جاه‌طلبی‌ها و درگیری‌های اخلاقی اسنو می‌پردازد و منشأ بازی‌های گرسنگی و سلطه پایتخت بر پانم را کاوش می‌کند. پیتر دینکلیج در نقش دین کاسکا های‌باتم، خالق بازی‌های گرسنگی، ظاهر می‌شود. شخصیت او پیچیده و مملو از احساس گناه نسبت به نقش خود در ایجاد این رقابت مرگبار است. دینکلیج با بازی دقیق و عمیق خود، کشمکش‌های درونی و دل‌زدگی های‌باتم را به خوبی به تصویر می‌کشد. تعاملات او با اسنو بینش‌های مهمی درباره فساد اخلاقی پایتخت و تأثیرات شخصی قدرت و جاه‌طلبی ارائه می‌دهد. منتقدان نظرات متفاوتی ارائه دادند. برخی از کاوش فیلم در زمینه ابهام اخلاقی و بازی درخشان دینکلیج تمجید کردند. برخی دیگر احساس کردند که ریتم فیلم ناهماهنگ است و روایت آن شدت قسمت‌های قبلی را ندارد. با این حال، فیلم به خاطر افزودن عمق به دنیای بازی‌های گرسنگی و ارائه پیش‌زمینه‌ای تأمل‌برانگیز برای موضوعات مرکزی سریال مورد توجه قرار گرفت.

۱۱- فیلم پرندگان خشمگین

فیلم The Angry Birds Movie

• کارگردان: کلی کایتیس و فرگال ریلی
• نویسنده: جان ویتی
• بازیگران: جیسون سودیکیس، جش گد و دنی مک‌براید
• سال پخش: ۲۰۱۶
• ژانر: اکشن، ماجراجویی، انیمیشنی، کمدی و خانوادگی
• میانگین امتیازات The Angry Birds Movie در IMDB: امتیاز ۶.۳ از ۱۰

فیلم پرندگان خشمگین یک کمدی انیمیشنی محسوب می‌شود که بر اساس بازی موبایلی محبوب Rovio Entertainment ساخته شده است. داستان در جزیره‌ای به نام «جزیره پرندگان» روایت می‌شود که ساکنان آن پرندگانی بدون توانایی پرواز هستند. «رد»، پرنده‌ای با خلق‌وخوی تند، پس از یک حادثه به کلاس‌های مدیریت خشم فرستاده می‌شود. در آنجا با «چاک»، پرنده‌ای پرانرژی، و «بامب»، پرنده‌ای که در مواقع عصبانیت منفجر می‌شود، آشنا می‌شود. آرامش جزیره با ورود خوک‌های سبز به رهبری «لئونارد» به هم می‌خورد. آن‌ها با تظاهر به دوستی وارد جزیره می‌شوند. «رد» به نیت واقعی آن‌ها مشکوک می‌شود و پس از دزدیده شدن تخم‌مرغ‌های پرندگان توسط خوک‌ها، به همراه دوستانش برای بازپس‌گیری آن‌ها تلاش می‌کند. آن‌ها برای کمک به «عقاب قدرتمند»، محافظ افسانه‌ای جزیره، روی می‌آورند. پیتر دینکلیج صداپیشگی شخصیت «عقاب قدرتمند» را بر عهده دارد. این شخصیت که زمانی قهرمان جزیره بوده، اکنون به فردی منزوی تبدیل شده است. دینکلیج با صدای منحصر به فرد خود، بُعدی تازه و طنزآمیز به این شخصیت می‌بخشد و حضور او یکی از نقاط قوت فیلم محسوب می‌شود. با بودجه تولید ۷۳ میلیون دلاری، پرندگان خشمگین بیش از ۳۵۲ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشت. این فیلم به موفق‌ترین اثر تولید شده در فنلاند تبدیل شد و در میان اقتباس‌های سینمایی از بازی‌های ویدیویی جایگاه بالایی کسب کرد. فیلم بازخوردهای متفاوتی از منتقدان دریافت کرد. برخی انیمیشن پرجنب‌وجوش و صداپیشگی‌ها را تحسین کردند، در حالی که دیگران داستان و طنز آن را مورد انتقاد قرار دادند.

۱۰- فیلم غارنشینان: عصر جدید

فیلم The Croods: A New Age

• کارگردان: جوئل کرافورد
• نویسنده: دن هیگمن، کوین هیگمن، پل فیشر و باب لوگان
• بازیگران: نیکلاس کیج، اما استون و رایان رینولدز
• سال پخش: ۲۰۲۰
• ژانر: فانتزی، ماجراجویی، انیمیشنی، کمدی و خانوادگی
• میانگین امتیازات The Croods: A New Age در IMDB: امتیاز ۶.۹ از ۱۰

این مورد از بهترین فیلم های پیتر دینکلیج داستان خانواده‌ی ماقبل تاریخ کرود را ادامه می‌دهد که این بار با خانواده‌ای متمدن‌تر به نام «بترمن‌ها» مواجه می‌شوند. یکی از صداپیشگان جدید فیلم، پیتر دینکلیج است که نقش «فیل بترمن» را بازی می‌کند؛ مردی متکبر اما بامزه و باهوش. داستان از جایی آغاز می‌شود که خانواده کرود به دنبال خانه‌ای امن می‌گردند تا اینکه به مکانی محصور و امن می‌رسند که خانواده بترمن در آن زندگی می‌کند. زندگی مدرن و راحت آن‌ها با سبک زندگی بدوی کرودها در تضاد است. در ابتدا، اختلافات زیادی بین دو خانواده به‌وجود می‌آید اما در نهایت، با تهدیدی مشترک مواجه می‌شوند که باید برای مقابله با آن، همکاری کنند. پیتر دینکلیج با صداپیشگی شخصیت فیل بترمن، لحن شوخ‌طبع و خاصی به فیلم اضافه می‌کند. بازی او موجب ایجاد لحظاتی خنده‌دار و جالب به‌ویژه در مواجهه با شخصیت «گرگ»، پدر خانواده کرود، می‌شود. منتقدان نظرات مثبتی نسبت به فیلم داشتند. از جمله نقاط قوت فیلم می‌توان به انیمیشن پر رنگ‌ولعاب، صداپیشگی بازیگران مطرحی چون دینکلیج، اما استون و نیکلاس کیج اشاره کرد. با اینکه داستان تا حدودی تکراری به نظر می‌رسید، اما بسیاری از منتقدان آن را دنباله‌ای سرگرم‌کننده و موفق برای گسترش دنیای کرودها دانستند.

۹- فیلم مرگ در تشییع جنازه

فیلم Death at a Funeral

• کارگردان: فرانک اوز
• نویسنده: دین کریگ
• بازیگران: متیو مک‌فادین، روپرت گراوس و اندی نایمن
• سال پخش: ۲۰۰۷
• ژانر: کمدی
• میانگین امتیازات Death at a Funeral در IMDB: امتیاز ۷.۳ از ۱۰

فیلم مرگ در تشییع جنازه یک کمدی سیاه بریتانیایی است که با ترکیب آشفتگی، اندوه و طنز ابزورد، داستانی پرفراز و نشیب خلق می‌کند. کل داستان در یک روز و در مراسم تشییع پدر یک خانواده بریتانیایی رخ می‌دهد. اما به جای عزاداری آرام، مراسم به مجموعه‌ای از اتفاقات دیوانه‌وار تبدیل می‌شود. دانیل (با بازی متیو مک‌فادین) تلاش می‌کند مراسم را تحت کنترل نگه دارد، در حالی‌که با تنش‌های خانوادگی، مهمان‌های ناخوانده و اشتباه گرفتن تابوت روبه‌رو می‌شود. اوضاع زمانی از کنترل خارج می‌شود که مردی مرموز، با بازی پیتر دینکلیج، وارد می‌شود و ادعا می‌کند معشوق پدر فوت‌شده بوده و عکس‌هایی رسواکننده دارد. او تهدید می‌کند که اگر پولی دریافت نکند، راز را فاش خواهد کرد. این افشاگری باعث آشوبی تمام‌عیار در مراسم می‌شود. پیتر دینکلیج با وجود زمان حضور محدودش، نقشی تأثیرگذار و به‌یادماندنی ایفا می‌کند. شخصیت او، با ترکیبی از آرامش، تهدید و شوخ‌طبعی، دینامیک سنتی خانواده را به هم می‌ریزد. نکته جالب اینکه دینکلیج همین نقش را در نسخه آمریکایی بازسازی‌شده فیلم در سال ۲۰۱۰ نیز تکرار کرد و تنها بازیگری است که در هر دو نسخه حضور دارد. منتقدان نظرات متفاوتی داشتند. برخی فیلم را بیش از حد فکاهی و اغراق‌شده دانستند؛ اما بسیاری نیز از فیلمنامه منسجم و بازی‌های قوی، به‌ویژه اجرای پیتر دینکلیج، تمجید کردند. این فیلم اکنون در میان علاقه‌مندان به کمدی سیاه و طنز بریتانیایی، جایگاهی ویژه دارد.

۸- فیلم من خیلی مراقبم

فیلم I Care a Lot

• کارگردان: جی بلیکسن
• نویسنده: جی بلیکسن
• بازیگران: رزمند پایک، پیتر دینکلیج و ایزا گونزالس
• سال پخش: ۲۰۲۰
• ژانر: کمدی، جنایی، درام و دلهره‌آور
• میانگین امتیازات I Care a Lot در IMDB: امتیاز ۶.۴ از ۱۰

این مورد از بهترین فیلم های پیتر دینکلیج داستان حول محور مارلا گریسون (با بازی رزموند پایک) می‌چرخد؛ یک کلاهبردار زیرک که از سیستم قیمومت قانونی سوءاستفاده می‌کند تا دارایی‌های سالمندان را تصاحب کند. نقشه‌های او زمانی به مشکل برمی‌خورد که جنیفر پیترسون (دایان ویست) را هدف قرار می‌دهد، زنی که مادر یک رئیس مافیای روسی خطرناک به نام رومن لونیوف (با بازی پیتر دینکلیج) است. با برخورد منافع مارلا و ارتباطات زیرزمینی رومن، نبردی پرتنش و پیچیده آغاز می‌شود که طنز تند و درام هیجان‌انگیز را در هم می‌آمیزد. پیتر دینکلیج در نقش رومن لونیوف، اجرایی قوی و تأثیرگذار ارائه می‌دهد و شخصیتی تهدیدآمیز با طنزی تاریک خلق می‌کند. نقش‌آفرینی او به بررسی دینامیک‌های قدرت و ابهام اخلاقی فیلم عمق می‌بخشد. رومنِ دینکلیج همزمان دشمنی قدرتمند و شخصیتی پیچیده است که تعادل مناسبی در برابر جاه‌طلبی بی‌رحمانه مارلا ایجاد می‌کند. اجرای او با شدت ظریف خود، به طور قابل توجهی به تنش و لحن کمدی تاریک فیلم می‌افزاید. فیلم بازخوردهای متنوعی دریافت کرد. منتقدان اجرای رزموند پایک را تحسین کردند و او برای این نقش جایزه گلدن گلوب بهترین بازیگر زن در فیلم کمدی یا موزیکال را دریافت کرد. نقش‌آفرینی پیتر دینکلیج در نقش رومن لونیوف نیز به خاطر تأثیرگذاری سردش مورد توجه قرار گرفت. با این حال، برخی منتقدان به مشکلاتی در لحن و پیام اخلاقی فیلم اشاره کردند و آن را یک «فیلم جنایی ناخوشایند» توصیف کردند که فاقد همدلی است. با وجود این انتقادات، فیلم به خاطر داستان‌سرایی جسورانه و لبه طنزآمیزش شناخته شد.

۷- فیلم الف

فیلم Elf

• کارگردان: جان فاورو
• نویسنده: دیوید برنبوم
• بازیگران: ویل فرل، جیمز کان و اد اسنر
• سال پخش: ۲۰۰۳
• ژانر: کمدی، ماجراجویی، خانوادگی و فانتزی
• میانگین امتیازات Elf در IMDB: امتیاز ۷.۱ از ۱۰

فیلم Elf به‌سرعت به یکی از کلاسیک‌های مدرن کریسمس تبدیل شد. در این فیلم، ویل فرل نقش بادی را بازی می‌کند؛ انسانی که به اشتباه در قطب شمال توسط الف‌های بابانوئل بزرگ شده است. وقتی بادی از اصل و نسب واقعی خود باخبر می‌شود، به نیویورک سفر می‌کند تا پدر بیولوژیکی‌اش، والتر هابز (با بازی جیمز کان) را پیدا کند. فیلم، داستانی طنزآمیز و دلگرم‌کننده درباره کشف خود، خانواده و جادوی کریسمس است. اگرچه بیشتر بار کمدی فیلم بر دوش ویل فرل است، نقش کوتاه اما به‌یادماندنی پیتر دینکلیج از نکات برجسته فیلم محسوب می‌شود. دینکلیج نقش مایلز فینچ، نویسنده معروف کتاب‌های کودکان را بازی می‌کند که به شدت نسبت به قد کوتاهش حساس است. صحنه‌ای که بادی او را با یک الف اشتباه می‌گیرد و دعوایی بامزه میانشان شکل می‌گیرد، یکی از نمادین‌ترین بخش‌های فیلم است. اجرای دینکلیج با اعتمادبه‌نفس، تیز و بامزه است و توانایی او را حتی در نقشی کوتاه نشان می‌دهد. از نظر منتقدان، Elf بازخوردهای مثبتی دریافت کرد. بازی جذاب ویل فرل به‌عنوان بادی، یکی از نقاط قوت فیلم معرفی شد. سایت Rotten Tomatoes نیز نمره بالایی به فیلم داده و آن را یکی از بهترین کمدی‌های کریسمسی دهه ۲۰۰۰ می‌داند. Elf فقط یک فیلم کریسمسی دلنشین نیست، بلکه نشان‌دهنده توانایی بازیگرانش نیز هست.

۶- فیلم انتقام‌جویان: جنگ ابدیت

فیلم Avengers: Infinity War

• کارگردان: آنتونی و جو روسو
• نویسنده: کریستوفر مارکوس و استیون مک‌فیلی
• بازیگران: رابرت داونی جونیور، کریس همسورث و مارک رافلو
• سال پخش: ۲۰۱۸
• ژانر: ابرقهرمانی، اکشن، ماجراجویی و علمی تخیلی
• میانگین امتیازات Avengers: Infinity War در IMDB: امتیاز ۸.۴ از ۱۰

مورد بعدی فهرست بهترین فیلم های پیتر دینکلیج، یکی از مهم‌ترین آثار دنیای سینمایی مارول است که به کارگردانی آنتونی و جو روسو ساخته شده است. در این فیلم، انتقام‌جویان و نگهبانان کهکشان برای جلوگیری از جمع‌آوری شش سنگ بی‌نهایت توسط تانوس، ارباب قدرتمند کیهانی، متحد می‌شوند. تانوس قصد دارد با استفاده از این سنگ‌ها، نیمی از موجودات زنده جهان را نابود کند تا به تعادل مورد نظر خود برسد. داستان در مکان‌های مختلفی از جمله زمین، تایتان و قلمرو نیداویلیر جریان دارد و به پایانی دراماتیک و غیرمنتظره می‌انجامد. پیتر دینکلیج در نقش ایتری، پادشاه دورف‌ها و آهنگر ماهر نیداویلیر ظاهر می‌شود. او که توسط تانوس مجبور به ساخت دستکش بی‌نهایت شده بود، پس از قتل عام قومش توسط تانوس، در اندوه فرو می‌رود. زمانی که ثور، راکت و گروت برای ساخت سلاح استورم‌بریکر به او مراجعه می‌کنند، ایتری با غلبه بر غم خود به آن‌ها کمک می‌کند. بازی دینکلیج عمق و احساس را به شخصیت ایتری می‌بخشد و او را به شخصیتی با احساس گناه و فقدان تبدیل می‌کند که در نهایت هدف جدیدی می‌یابد. انتقام‌جویان: جنگ بی‌نهایت با فروش بیش از ۲.۰۵ میلیارد دلار در سراسر جهان، به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های تاریخ تبدیل شد. این فیلم رکورد بزرگ‌ترین افتتاحیه داخلی را با ۲۵۷.۷ میلیون دلار در اولین آخر هفته اکران در آمریکا ثبت کرد و سریع‌ترین فیلمی بود که به فروش یک میلیارد دلار در جهان دست یافت. فیلم با تحسین گسترده‌ای از سوی منتقدان مواجه شد که داستان‌سرایی بلندپروازانه، جلوه‌های ویژه و بازی‌های گروهی آن را ستودند. منتقدان توانایی فیلم در مدیریت چندین خط داستانی و شخصیت را مورد تمجید قرار دادند. در سایت راتن تومیتوز، این فیلم امتیاز ۸۵٪ را کسب کرده است و اجماع منتقدان بر هیجان‌انگیز بودن و تأثیر احساسی آن تأکید دارد. برخی منتقدان به ریتم تند و پیچیدگی داستان اشاره کردند، اما موفقیت فیلم در ارائه تجربه‌ای سینمایی جذاب را پذیرفتند.

۵- فیلم مردان ایکس: روزهای گذشته آینده

فیلم X-Men: Days of Future Past

• کارگردان: برایان سینگر
• نویسنده: جین گولدمن، سیمون کینبرگ و متیو وان
• بازیگران: هیو جکمن، جیمز مک‌آووی و نیکولاس هولت
• سال پخش: ۲۰۱۴
• ژانر: ابرقهرمانی، اکشن، ماجراجویی، دلهره‌آور و علمی تخیلی
• میانگین امتیازات X-Men: Days of Future Past در IMDB: امتیاز ۷.۹ از ۱۰

روزهای گذشته آینده که شماره دیگری از بهترین فیلم های پیتر دینکلیج محسوب می‌شود، هفتمین فیلم از مجموعه X-Men است. این فیلم با ترکیب دو خط زمانی متفاوت، بازیگران نسخه‌های قدیمی را با شخصیت‌های جوان معرفی‌شده در First Class پیوند می‌دهد. داستان در آینده‌ای تاریک می‌گذرد که در آن ربات‌های شکارچی جهش‌یافته‌ها به نام سنتینل، تقریباً تمام جهش‌یافته‌ها و متحدانشان را نابود کرده‌اند. برای جلوگیری از این فاجعه، ولورین (هیو جکمن) به سال ۱۹۷۳ فرستاده می‌شود تا تاریخ را تغییر دهد. ماموریت او این است که پروفسور ایکس جوان (جیمز مک‌آووی) و مگنیتو (مایکل فاسبندر) را متقاعد کند جلوی میستیک (جنیفر لارنس) را بگیرند، تا از ترور بولیوار تراسک، دانشمندی که مرگش آغازگر برنامه سنتینل‌هاست، جلوگیری کنند. پیتر دینکلیج در نقش دکتر بولیوار تراسک، شخصیت منفی اصلی فیلم ظاهر می‌شود. تراسک دانشمند نظامی است که از ترس جهش‌یافته‌ها، برنامه سنتینل را طراحی می‌کند. دینکلیج با بازی قوی و چندلایه خود، این نقش را از یک شخصیت منفی ساده فراتر می‌برد. تراسک، فردی نگران و ترسیده از ناشناخته‌هاست که با نیتی ناآگاهانه، باعث یک آینده مرگبار می‌شود. انتخاب دینکلیج برای این نقش با تحسین زیادی همراه شد، زیرا این انتخاب براساس استعداد بازیگری او بود، نه ویژگی‌های فیزیکی‌اش. فیلم با بودجه‌ای در حدود ۲۰۰ میلیون دلار ساخته شد و بیش از ۷۴۶ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشت، و در زمان خود پرفروش‌ترین فیلم مجموعه X-Men محسوب می‌شد. این موفقیت تجاری جایگاه این مجموعه را دوباره تثبیت کرد و مسیر را برای دنباله‌های بعدی هموار ساخت. منتقدان از داستان پیچیده، عمق احساسی و بازی تیم بازیگری تحسین زیادی کردند. امتیاز فیلم در راتن تومیتوز بیش از ۹۰٪ است و بسیاری آن را یکی از بهترین فیلم‌های ابرقهرمانی تاریخ می‌دانند. تلفیق هوشمندانه دو خط زمانی و بازی‌های فوق‌العاده، به‌ویژه از مک‌آووی، فاسبندر و دینکلیج، بارها مورد ستایش قرار گرفت.

۴- فیلم زندگی در فراموشی

فیلم Living in Oblivion

• کارگردان: تام دی‌سیلو
• نویسنده: تام دی‌سیلو
• بازیگران: استیو بوشمی، کاترین کینر و درموت مالرونی
• سال پخش: ۱۹۹۵
• ژانر: کمدی و درام
• میانگین امتیازات Living in Oblivion در IMDB: امتیاز ۷.۵ از ۱۰

فیلم Living in Oblivion یک کمدی سیاه مستقل به کارگردانی تام دی‌سیلو است که نگاهی طنز و آگاهانه به دنیای آشفته‌ی فیلم‌سازی با بودجه پایین دارد. تقریباً تمام داستان فیلم در صحنه‌ی یک فیلم‌برداری می‌گذرد و به مشکلات، خودخواهی‌ها و موقعیت‌های عجیب‌وغریب پشت صحنه می‌پردازد. فیلم به سه بخش تقسیم می‌شود که هر کدام مانند رؤیایی (یا بهتر بگوییم، کابوسی) از دیدگاه نیک ریو (با بازی استیو بوشمی) روایت می‌شود؛ کارگردانی که در تلاش است کنترل بازیگران و عوامل پرتنش فیلمش را حفظ کند. فیلم با تحسین منتقدان روبه‌رو شد و به‌خاطر نگاه جذاب و طنز تیز و تندش ستایش شد. اما چیزی که Living in Oblivion را امروز ویژه می‌کند، نخستین حضور سینمایی پیتر دینکلیج است. او در نقشی کوتاه اما تأثیرگذار، نقش تیتو را ایفا می‌کند؛ بازیگری کوتاه‌قد که برای سکانس رؤیا به صحنه آورده شده است. مونولوگ تند او درباره‌ی استفاده‌ی کلیشه‌ای از افراد کوتاه‌قد در صحنه‌های رؤیایی، یکی از به‌یادماندنی‌ترین لحظات فیلم است و هنوز هم نقل می‌شود. این نقش نقطه‌ی آغاز درخشان برای دینکلیج بود و چارچوب کلیشه‌ای هالیوود را به چالش کشید. منتقدان، فیلم را به خاطر نوآوری، طنز گزنده و بازی‌های درخشانش ستودند. بازی استیو بوشمی در نقش کارگردانی که در آستانه فروپاشی است، هم دردناک و هم خنده‌دار است. کاترین کینر، درموت مالرونی و جیمز لگروس نیز بازی‌های قدرتمندی دارند که عمق و طنز خاصی به داستان می‌بخشند.

۳- فیلم سیرانو

فیلم Cyrano

• کارگردان: جو رایت
• نویسنده: اریکا اشمیت
• بازیگران: پیتر دینکلیج، هیلی بنت و کلوین هریسون جونیور
• سال پخش: ۲۰۲۱
• ژانر: رمانتیک، موزیکال و درام
• میانگین امتیازات Cyrano در IMDB: امتیاز ۶.۴ از ۱۰

فیلم سیرانو به کارگردانی جو رایت، یک درام موزیکال عاشقانه است که بر اساس نمایش موزیکال سال ۲۰۱۸ ساخته شده و الهام‌گرفته از نمایشنامه‌ی کلاسیک «سیرانو دو برژراک» اثر ادموند روستان در سال ۱۸۹۷ است. پیتر دینکلیج در نقش اصلی بازی می‌کند و با بازی عمیق و تأثیرگذارش، جان تازه‌ای به این داستان کهن درباره‌ی عشق ناگفته، روح شاعرانه و ناامنی‌های ظاهری می‌بخشد. برخلاف نسخه‌ی اصلی که شخصیت سیرانو به دلیل بینی بزرگش دچار کمبود اعتماد به نفس است، در این نسخه، سیرانوی دینکلیج از قد کوتاهش رنج می‌برد. او نویسنده و شمشیرزن ماهری است که عاشق دوست دوران کودکی‌اش، رکسان (با بازی هیلی بنت)، است. اما به دلیل ترس از طرد شدن، عشقش را ابراز نمی‌کند. در عوض، به مردی خوش‌قیافه اما کم‌بیان به نام کریستین (کلوین هریسون جونیور) کمک می‌کند تا دل رکسان را با نامه‌های عاشقانه به‌دست آورد؛ ماجرایی که به یک مثلث عشقی غم‌انگیز تبدیل می‌شود. بازی پیتر دینکلیج نقطه‌ی قوت اصلی فیلم است. او که بیشتر به خاطر نقش تیریون لنیستر در سریال Game of Thrones (بازی تاج و تخت) شناخته می‌شود، عمق احساسی، آسیب‌پذیری و جذابیتی منحصربه‌فرد به سیرانو می‌بخشد. منتقدان بازی او را صادقانه و تأثیرگذار توصیف کرده‌اند. نقدهای منتقدان عمدتاً مثبت بود؛ به‌ویژه درباره‌ی بازی دینکلیج و سینماگرایی و موسیقی فیلم. آهنگ‌های اصلی از گروه «نشنال» به‌خاطر زیبایی غم‌انگیزشان تحسین شدند. با اینکه برخی منتقدان ریتم داستان را کند دانستند، اما کلیت فیلم به‌خاطر احساسات عمیق و جاه‌طلبی هنری‌اش مورد ستایش قرار گرفت.

۲- فیلم سه بیلبورد خارج از ابینگ، میزوری

فیلم Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

• کارگردان: مارتین مک‌دونا
• نویسنده: مارتین مک‌دونا
• بازیگران: فرانسیس مک‌دورمند، وودی هارلسون و سم راکول
• سال پخش: ۲۰۱۷
• ژانر: کمدی، جنایی و درام
• میانگین امتیازات Three Billboards Outside Ebbing, Missouri در IMDB: امتیاز ۸.۱ از ۱۰

داستان این فیلم درباره مادر عزاداری به نام میلدرد (با بازی فرانسیس مک‌دورمند) است که پس از ناکامی پلیس در یافتن قاتل دخترش، سه بیلبورد در جاده‌ای روستایی اجاره می‌کند تا نارضایتی‌اش را علنی کند. این اقدام جنجالی موجی از واکنش‌ها را در شهر به‌دنبال دارد. در کنار بازیگران اصلی مانند وودی هارلسون و سم راکول، پیتر دینکلیج نقش جیمز را بازی می‌کند؛ مردی تنها که به میلدرد علاقه‌مند است. نقش دینکلیج کوتاه اما تأثیرگذار است و لحظاتی از احساس و طنز ظریف را به فیلم اضافه می‌کند. او با حضورش تعادل احساسی در میان شخصیت‌های خشمگین و خشونت‌بار فیلم ایجاد می‌کند. از نظر مالی، این فیلم موفق بود. با بودجه‌ای حدود ۱۲ میلیون دلار، بیش از ۱۶۰ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشت. در فصل جوایز نیز درخشش داشت و دو جایزه اسکار (بهترین بازیگر زن برای مک‌دورمند و بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای راکول) را از آن خود کرد. منتقدان از روایت جسورانه، شخصیت‌پردازی پیچیده و طنز تلخ فیلم تمجید کردند. بازی قدرتمند مک‌دورمند و قوس شخصیتی راکول تحسین ویژه‌ای را برانگیخت، اما بسیاری از منتقدان لحن چندلایه و طنز غیرمنتظره فیلم را نیز ستودند. گرچه نقش دینکلیج فرعی است، اما حضور او بعدی انسانی و تأثیرگذار به فیلم می‌افزاید و بار دیگر توانایی او را به عنوان بازیگری توانمند نشان می‌دهد.

۱- فیلم مامور ایستگاه

فیلم The Station Agent

• کارگردان: توماس مک‌کارتی
• نویسنده: توماس مک‌کارتی
• بازیگران: پیتر دینکلیج، پاتریشا کلارکسون و بابی کاناوله
• سال پخش: ۲۰۰۳
• ژانر: کمدی و درام
• میانگین امتیازات The Station Agent در IMDB: امتیاز ۷.۶ از ۱۰

«تنهایی خیلی بهتر است؛ آن هم زمانی که کسانی را داری تا آن را با او قسمت کنی.» داستان رتبه اول از فهرست بهترین فیلم های پیتر دینکلیج درباره فینبار مک‌براید است که نقش او را پیتر دینکلیج بازی می‌کند؛ مردی ساکت و گوشه‌گیر با قامت کوتاه که پس از مرگ تنها دوستش، یک ایستگاه قطار متروکه در نیوجرسی را به ارث می‌برد. او برای یافتن آرامش به آنجا نقل مکان می‌کند، اما برخلاف انتظارش، با دو فرد عجیب و غریب دیگر ارتباط برقرار می‌کند: اولیویا، یک هنرمند آسیب‌دیده (با بازی پاتریشا کلارکسون) و جو، فروشنده پرانرژی هات‌داگ (با بازی بابی کاناوال). نقش‌آفرینی پیتر دینکلیج در این فیلم نقطه عطفی در حرفه او بود. پیش از این، او اغلب در نقش‌های کلیشه‌ای یا طنزآمیز ظاهر می‌شد. اما مأمور ایستگاه به او این فرصت را داد که پیچیدگی‌های درونی یک شخصیت آرام و منزوی را با عمق احساسی بالا به تصویر بکشد. بازی او تحسین گسترده‌ای به همراه داشت و استعداد دراماتیک او را به نمایش گذاشت. از نظر مالی، مأمور ایستگاه با بودجه‌ای حدود ۵۰۰ هزار دلار ساخته شد و بیش از ۸ میلیون دلار در جهان فروش داشت که برای یک فیلم مستقل موفقیت بزرگی محسوب می‌شود. این فیلم در جشنواره ساندنس برنده جایزه مخاطبان و جایزه فیلمنامه‌نویسی والدوسالت شد و همچنین نامزد جوایزی در مراسم بفتا، اسپیریت و انجمن بازیگران شد. منتقدان از داستان احساسی، طنز لطیف و شخصیت‌پردازی قدرتمند فیلم تمجید کردند. بازی دینکلیج، کلارکسون و کاناوال به طور ویژه‌ای مورد تحسین قرار گرفت. راجر ایبرت این فیلم را «اثری به شدت تأثیرگذار» خواند و گفت قدرت آن در لحظات ساکت و وقار شخصیت‌هایش نهفته است.